Nach einem spektakulärem Audiogate Summer Fest in den Flugzeughangars vom alten Fliegerhorst Memmingerberg mit über 2.000 Gästen und dem spektakulären Audiogate Summer Closing im Kaminwerk kommt ein weiteres großes Elektrospektakel ins Kaminwerk. Mit „Majestic Sounds – Hello 2016“ wird das neue Jahr in abgefahrener Elektro-Manier begrüßt. Zum Jahresstart wurde natürlich ein Line Up zusammengestellt, das wieder seines gleichen sucht. DJs wie Lützenkirchen, Nicola Septem, David Phillips, Christian Ingrisch, Benefaction, David Maru, Sven G.S., Sick n Raw Showcase, Di Mi, Marcel Fröhlich, Heftiger H, Moe.riz, Frederic Stunkel und mehr werden auf zwei Floors ihr Bestes geben. Karten im Vorverkauf findet man im Stilbrecher Fashion Shop Memmingen oder online unter www.audiogate-festival.com/tickets. Das Spektakel startet um 22 Uhr und findet um 5 Uhr sein Ende. Alle weiteren Infos gibt es unter www.audiogate-festival.com.

Die New Yorker Schriftstellerin Wendy (Patricia Clarkson) erlebt einen Schock, als ihr Mann sie verlässt. Nach 21 Jahren Ehe fällt es ihr schwer, plötzlich auf eigenen Füßen zu stehen. Doch Wendy lässt sich nicht unterkriegen und beschließt, Fahrstunden beim indischen Taxifahrer Darwan (Ben Kingsley) zu nehmen – schließlich muss sie mobil sein, um ihre Tochter Tasha (Grace Gummer) in Vermont besuchen zu können. Im Verlauf der Fahrstunden kommt es zu einem regen Austausch zwischen den beiden so unterschiedlichen Persönlichkeiten – Wendy ist impulsiv und wurde gerade verlassen, Darwan ist streng und steht kurz vor seiner Hochzeit. So sind Fahrlehrer und -schülerin zwar nicht immer einer Meinung, doch worauf es im Leben wirklich ankommt, darüber sind sie sich ziemlich schnell einig, zumal Darwan eigentlich ein sanftmütiger Typ ist… Die Regisseurin Isabel Coixet („Das geheime Leben der Worte“, „Mein Leben ohne mich“) hat immer ein gutes Händchen für mit psychologischer Spannung aufgeladene Beziehungsfilme. Die Tücken und Chancen zwischenmenschlicher Kommunikation sind ihr großes Thema, es spielt auch in ihrem neuesten Film „Learning To Drive“ eine Hauptrolle. Die Culture-Clash-Komödie ist unterhaltsam und geistreich. Ein Film für Herz in Hirn. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Kurz vor der Jahrtausendwende haben sie die Gruppe Eure Mütter gegründet, heute gehören Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann zu den erfolgreichsten Live-Comedians Deutschlands. Kaum ein anderer lustiger Bühnen-Act bringt so viel Spaß und verblüfft durch so viel Originalität wie die drei Herren in den schwarzen Klamotten. Als „fundamental kulturkritisch“ wurden sie schon bezeichnet, als „subversiv“ und als „innovativ intelligent“. Sie selbst nennen sich „notgeil“. Für ihr aktuelles Programm „Bloß nicht menstruieren jetzt!“ haben Eure Mütter jede Menge neues Material geschrieben und zeigen davon wie gewohnt jene Nummern, die am wenigsten mit dem Showtitel zu tun haben. Wer also eine Kehrtwende erwartet, wird sich umschauen. Nach wie vor setzen Eure Mütter nämlich auf ihre einzigartige Mischung aus eingängigen, clever getexteten Songs und skurrilen Sketchen. Darüber hinaus gibt es auch wieder Nummern fürs Auge und eben jene Nummern, durch die sich das Trio von der Masse der Spaßmacher abhebt. Und da fast alle Gags der neuen Show in einem Parkhaus entstanden sind, funktionieren sie auf mehreren Ebenen. Eure Mütter live zu erleben kann eine bewusstseinserweiternde Wirkung haben, denn ein Auftritt des Trios ist immer ein bisschen so wie das Woodstock-Festival 1969: Von der Bühne strömt unbändige Energie, der Großteil des Publikums zieht sich nackt aus und am dritten Tag wird ein Zuschauer von einem Traktor überfahren.
Eure Mütter – auch Deine könnte dabei sein!

Die Veranstaltung ist bestuhlt - freie Platzwahl!

 

Wir freuen uns auf die Pop-Senkrechtstarterin Namika. Ihr Song „Lieblingsmensch“ ist einer der Radiohits des Jahres. Mit ihrem gefühlvollen Popsound bezaubert sich das Publikum und erzählt dabei Geschichten aus dem Leben. Namika – eine junge Frau, so schön und wortgewandt wie ihr orientalischer Name („die Schreiberin“) schon ankündigt. Mit ihren Wurzeln in der marokkanischen Küstenstadt Nador und ihrer Heimat Frankfurt am Main versteht sich Namika als Kulturhybrid mit Zeitgeist, in deren Brust immer zwei Herzen gleichzeitig schlagen. Genau diese Thematik greift die Künstlerin in ihren Liedern auf. Sie singt von der Schönheit der Menschen und der Straßen. Namika zeigt, dass Rap nicht immer ein Stilmittel bloßer Coolness und Härte sein muss, sondern auch Ausdruck einer sympathischen jungen Frau mit Visionen und Träumen sein kann.Kombiniert mit ihrem Gesangstalent haucht sie ihren Songs zusätzlich auf charmante Art und Weise Seele ein. Sie liebt die Stille ebenso wie den lauten Bass, das bunte Nachtleben ebenso wie die Geschichten des Alltags. Namikas Liebe zur Vielfalt schlägt sich auch in ihren Soundbildern nieder, die jeweils aus einer Mischung verschiedener urbaner Musikstile entstanden sind. Man hört treffsichere und ehrliche Texte, die von einer Mischung aus Alternative Pop, HipHop-Beats und orientalischen Klängen untermalt werden. Namika spielt mit den Kontrasten aus harten Beats und weichen Klängen und erzeugt dadurch neue sowie dynamische Klangbilder. Ihr Song Lieblingsmensch war der Hit 2015 und gilt jetzt schon als Klassiker.

 

Ob Salsa, Merengue oder andere Latinstyles - wird alles geboten was der Salsero braucht. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, mit DJ Carlos einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Das Kaminwerk hat sich wieder einiges vorgenommen. Man war wieder in zahlreichen Programmkinos der Republik unterwegs und hat wieder tolle Streifen ausgesucht, die in den großen Kinokomplexen trotz überragender Qualität keinen Platz gefunden haben. „Die Prostituierte ist ein blutiges Opfer auf dem Altar der Monogamie“, sagt in „Traumland“ ein älterer Herr und führt auch die Quelle an: Schopenhauer. Wie gemeißelt sticht dieser Satz aus dem Drehbuch zu „Traumland“ hervor. Autorin und Regisseurin Petra Volpe schafft einen berührenden Film mit dem Schicksal einer jungen Prostituierten im Mittelpunkt. „Traumland“ wirkt wie ein moralistisches Lehrstück à la Bertolt Brecht über die Schlechtigkeit der bürgerlichen Welt. So ist das an Weihnachten spielende Drama ein Stück Film der tief unter die Haut geht. Ab 19 Uhr bieten wir wieder kulinarische Highlights, die den jeweiligen Filmen angepasst sind. Wer übrigens alle Filme der Filmtage anschaut, bekommt beim letzten Film freien Eintritt und spart sich so sechs Euro. Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Vier Filme an vier Tagen Das Kaminwerk hat sich wieder einiges vorgenommen. Man war wieder in zahlreichen Programmkinos der Republik unterwegs und hat wieder tolle Streifen ausgesucht, die in den großen Kinokomplexen trotz überragender Qualität keinen Platz gefunden haben. Das Thema der Dokumentation „The Green Prince“ könnte locker den Stoff für einen Agentenfilm aus Hollywood hergeben. In „The Green Prince“ erzählt Regissur Nadav Schirman („No Place On Earth“) die wahre Geschichte des Palästinensers Mosab Hassan Yousef, der zehn Jahre lang für den israelischen Geheimdienst Schin Bet arbeitete – und das als Sohn des Hamas-Mitbegründers Scheich Hassan Yousef. Schirman rekapituliert dieses Kapitel des Nahostkonflikts vor allem über Interviews mit Mosab Hassan Yousef und seinem israelischen Führungsoffizier. Er konzentriert sich dabei voll auf seine Protagonisten und ihre Äußerungen, ohne einen formalen Gestaltungswillen erkennen zu lassen. Faszinierender und packender Einblick in die Welt der Geheimdienste. Ab 19 Uhr bieten wir wieder kulinarische Highlights, die den jeweiligen Filmen angepasst sind. Wer übrigens alle Filme der Filmtage anschaut, bekommt beim letzten Film freien Eintritt und spart sich so sechs Euro. Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk hat sich wieder einiges vorgenommen. Man war wieder in zahlreichen Programmkinos der Republik unterwegs und hat wieder tolle Streifen ausgesucht, die in den großen Kinokomplexen trotz überragender Qualität keinen Platz gefunden haben. Prasselndes Kaminfeuer, frische Luft und duftendes Heu – das romantisch- verklärte Bild vom wunderbaren Landleben hat wenig zu tun mit der Realität, die mit anstrengend langen Tagen, unorthodoxen Arbeitszeiten und einem meist eintönigen Alltag einhergeht. So sehnt sich auch die Protagonistin in Marc Fitoussis Tragikomödie „Sehnsucht nach Paris“ nach etwas mehr Abwechslung (und nach ehelicher Aufmerksamkeit). Sie nutzt einen Vorwand, um den heimischen Rinderhof und den besorgten Ehemann einmal für ein paar Tage hinter sich zu lassen und begibt sich in die Stadt der Liebe. Unaufgeregt und einfühlsam begleitet der Regisseur die Protagonistin auf diesem Paris-Ausflug, der zu einer Reise der Selbstvergewisserung wird. Ab 19 Uhr bieten wir wieder kulinarische Highlights, die den jeweiligen Filmen angepasst sind. Dabei kann man sich überraschen lassen was Axel Thiel von „Sushi & Wok“ zaubert. Wer übrigens alle Filme der Filmtage anschaut, bekommt beim letzten Film freien Eintritt und spart sich so sechs Euro. Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk hat sich wieder einiges vorgenommen. Man war wieder in zahlreichen Programmkinos der Republik unterwegs und hat wieder tolle Streifen ausgesucht, die in den großen Kinokomplexen trotz überragender Qualität keinen Platz gefunden haben. Daru (Viggo Mortensen), der früher in der französischen Armee diente, soll den Bauern Mohamed (Reda Kateb) zur nächsten Polizeistation zu bringen – dem Mann wird vorgeworfen, ein Dissident und Mörder zu sein, ihm droht die Hinrichtung. Gemeinsam schlagen sich Daru und Mohamed durch das Gebirge, mitten im eisigen Winter, während Reiter und Dorfbewohner sie verfolgen, Blutrache im Sinn. Langsam beginnen die flüchtenden Männer, Verständnis füreinander zu entwickeln. Der französische Regisseur David Oelhoffens übersetzt die existenzphilosophische Fragestellung einer Kurzgeschichte von Albert Camus souverän in einen hochästhetischen Genrefilm mit grandiosen Bildern, perfektem erzählerischen Timing und einem erlesenen von Viggo Mortensen angeführten Darstellerensemble. Ab 19 Uhr bieten wir wieder kulinarische Highlights, die den jeweiligen Filmen angepasst sind. Wer übrigens alle Filme der Filmtage anschaut, bekommt beim letzten Film freien Eintritt und spart sich so sechs Euro. Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Schon seit mehr als 15 Jahren sind Bireli Lagrene und Jermaine Landsberger in Sachen gemeinsamer Jazzkonzerte unterwegs, seit sie endeckten, dass ihre musikalische Philosophie trefflich zusammen passte. Ihre Musik verknüpft Modern Jazz mit Funkiness, von lyrische Balladen zum Energie geladenem Blues, Eigenkompositionen bis hin zu Songs Django Reinhardts, über die sie sich solistisch auf höchstem Niveau bewegen. Bireli Lagrene ist einer der besten Jazzgitarristen und einer der vielseitigsten weltweit. Mit dem „Gipsy Project“ feierte er regelrecht internationale Triumphe bei Presse und Publikum. Jermaine Landsberger zählt zweifelsohne als Avandgardist der europäischen Sinti-Jazz-Szene am Piano. Sein kraftvolles und sogleich melodisches Pianospiel würzt er mit hörbaren Elementen der Gipsy-Musik. Vom Pariser Jazzsender FM wurde er zum Künstler des Monats gekürt. Die gemeinsamen Konzerte des „Bireli Lagrene & Jermaine Landsberger Trio“ stehen unter dem Motto „Modern Gypsy Jazz“. Die beiden Sinti-Ausnahmemusiker werden begleitet von dem klassisch ausgebildeten Bassisten Joel Locher, der längst ein fester Begriff in der Gipsy-Szene ist und dem Pariser Schlagzeuger Andreas Neubauer, der musikalisch zwischen Jazz und Groovemusik beheimatet ist.

Die Veranstaltung ist bestuhlt, bei freier Platzwahl.

Unter dem Motto „Local Noize“ spielen drei Bands bei freiem Eintritt kräftig auf. Hauptband des Abends ist „Massive Demolitian“ (im Bild) aus Memmingen. Der Standbyraum des Kaminwerks ist noch einer der wenigen Plätze, wo sich junge und neue Bands ausprobieren und austoben können. Seit fast drei Jahren füllt sich an einem Tag im Monat der Nebenraum des Kulturzentrums mit neugierigen Fans. Ende Januar bekommt man ab 20 Uhr gleich drei Bands vorgestellt. Es spielen Massive Demolition, Blind Allegiance und Demons Dream. Seit Gründung der Band im Jahr 2010 bieten „Massive Demolition“ live eine Mischung aus schnellen, mit mehrstimmigen Gitarrenläufen versierten Riffs, drückendem Bass und peitschendem Schlagzeugspiel. Zum ersten Mal seit über drei Jahren sind die vier Memminger wieder in ihrem Heimatort zu sehen. Bei Demons Dream steht Oldschool Metal im Stile der NwobHM auf dem Programm. Charakteristische Merkmale sind das Zusammenspiel von 3 Gitarren - oft mit Twin Leads, druckvoller Gesang, markante Basslines sowie krachende Drums. Macht euch auf eine volle Breitseite der Heidenheimer Jungs gefasst! Bei Blind Allegiance steht bester Heavy/Speed Metal auf dem Schirm. Mit messerscharfen Riffs, spannenden Twin Leads und Solos, schrillem Gesang und druckvollen Drums. Der Eintritt ist wie immer frei.

Wir laden wieder zur großen Tanzwerk-Party ein. Diese hat sich mittlerweile zu einer festen Einrichtung im Kaminwerk etabliert. Von den größten Hits des Jahres bis Oldies aus den 70-, 80-, und 90ern über Classicrock gibt es nur Hits, die die Tanzfläche füllen. Dazu brennt das Kaminwerk ein wahres Lichtfeuerwerk mit einer der modernsten Lasershows im Allgäu ab. Die Kaminwerks-DJ’s passen sich jeden Abend dem Publikum an, so dass kein Wunsch unerfüllt bleibt.

Je näher der 70-jährige Jacob Kaplan (Héctor Noguera) dem Ende seines Lebens kommt, desto mehr bedauert er, nie etwas wirklich Bedeutsames vollbracht zu haben. Während sich seine langjährigen Freunde mittlerweile vollends einem routinierten und unaufgeregten Dasein hingegeben haben, sehnt sich Jacob trotz zunehmender körperlicher Beschwerden noch immer danach, die Welt zu verbessern. Als dann eines Tages in seiner jüdischen Gemeinde plötzlich das Gerücht aufkommt, dass ein früherer Nazi (Rolf Becker) schon länger an der Küste Uruguays untergetaucht sei, sieht Jacob seine große Chance endlich gekommen. Mit der Unterstützung des abgewrackten ehemaligen Polizisten Wilson (Néstor Guzzini) macht er sich kurzerhand auf den Weg, um den Deutschen aufzuspüren und den Behörden zu übergeben. Und tatsächlich stoßen die beiden schon bald auf erste vielversprechende Spuren zu stoßen, doch bleiben ihre Bemühungen dem Gesuchten nicht allzu lange verborgen… Der uruguayische Regisseur Álvaro Brechner („Bad Day to Go Fishing“) schickt den chilenischen Theaterstar Héctor Noguera in „Señor Kaplan“ auf eine spannend-witzige kriminalistische Schnitzeljagd: Seine einfühlsame Komödie sorgte mit viel feinsinnigem Humor bereits weit über die südamerikanischen Grenzen hinaus für Begeisterung. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Konzert von Kensington Road muss verschoben werden. Der spätere Termin wird in Kürze bekannt gegeben.
Gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.

 

Die Indie-Rockband Kensington Road ist ein absoluter Geheimtipp der Szene und auf dem Weg nach ganz oben. Als Vorband wird noch eine lokale Band spielen. Nach über 250 Festivalauftritten und Clubshows in den letzten Jahren, zwei hochgelobten Indie-Rock-Alben, Touren mit Alleskönnern wie Simple Minds, Mando Diao und Hurts sowie zwei offiziellen Titelsongs für die DTM, sind „Kensington Road“ auf dem weg nach oben. Bei der Band treffen sich echte Leidenschaft und Spontaneität. Wenn die fünf Berliner auf Tour gehen, passiert jedes Mal etwas ganz Besonderes. Keine Show ist wie die andere. Denn Kensington Road sind bedingungslos authentisch. Auf der Bühne. Im Studio. Immer. Was Fans schon lange wissen, sieht die Presse genauso: „Für Kenner und Neulinge ein unbedingtes Muss: Eine beachtliche Truppe, die genau weiß, wohin sie will: Immer weiter, immer tiefer, immer schöner...“

 

Am Vorabend des Valetintags feiern wir mit spezieller Valetinstag-Deco und dem Besten was die Balkanszene zu bieten hat. An den Reglern ist DJ Awesome. Mit Valentinstag Special Deco, dem Star DJ Awesome, Sängerin Andrea Petrovic, Gogo-Tänzerinnen und zwei Lifemusikern wird sich das Kaminwerk in vorher nicht gekanntem Outfit präsentieren. Awesome bringt das Beste, was die Balkan-Szene zu bieten hat. DJ Awesome kennen viele aus dem Metropola & Hot Spot Stuttgart, dem Citrus in Ulm, dem Incognito Reutlingen und dem Balkan Studio Nürnberg. Die ersten 100 Gäste erhalten als Valentins-Special einen 50 Euro Gutschein von Janet Kosmetik & Beauty. Früh kommen lohnt sich.

Ost+Front haben sich der Musikrichtung „Neue Deutsche Härte“ verpflichten, deren berühmteste Vertreter „Rammstein“ und „Eisbrecher“ sind. Mit Wänden aus Gitarren, druckvoller Elektronik, ätzend-bösen, deutschsprachigen Texten und einer Optik zwischen Hellraiser und Mad Max schickt sich die Berliner Horde „Ost+Front“ an, die deutsche Musikszene in ihren Grundfesten zu erschüttern. Gegründet wurde Ost+Front 2008 von Patrick Lange (Herrmann Ostfront), der bis zu diesem Zeitpunkt bei Corvus Corax, Tanzwut und Schelmish gespielt hatte. 2011 wurde Ost+Front einer breiteren Öffentlichkeit auf dem M’era Luna Festival zugänglich. Mittlerweile hat sich die Band in der Szene etabliert und gehört vor mit ihren brachialen Liveauftritten zu den Zuschauermagneten. Aufgrund des Namens wurden Ost+Front in der Vergangenheit öfters von uninformierten Medien in die rechte Ecke gedrängt, distanzieren sich aber vehement von solchem Gedankengut. „Wir sind nicht rechts und auch nicht leicht angebräunt. Radikal ist jedoch unsere Berichterstattung. Es wird nichts beschönigt und nichts verschwiegen. Wir sind alle sozialistisch geprägt und hoffen, dass diese faschistoiden Mutmaßungen endlich ein Ende finden“, so Sänger Patrick Lange alias Herrmann Ostfront.
Im Vorprogramm spielen "Krankheit" aus Österreich.

Wir verbinden unsere beliebte 80er Party mit der ebenso beliebten 90er Party. Die Termine für die stark nachgefragten Tanzpartys im Kaminwerk sind rar gesät, da wir vermehrt auf Konzertveranstaltungen setzen. Trotzdem wollen wir den Partyfans auch etwas bieten. Deshalb führen wir nun die 80er und die 90er auf einer Party zusammen. Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Die Kaminwerks-DJ’s haben fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllen dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Der Standbyraum des Kaminwerks ist noch einer der wenigen Plätze, wo sich junge und neue Bands ausprobieren und austoben können. Seit einigen Jahren füllt sich an der Nebenraum des Kulturzentrums mehrmals im Jahr mit neugierigen Fans. Ende Im Februar bekommt man ab 20 Uhr drei brandheiße Bands vorgestellt. Es spielen  „Society“, die „Kørts“ und noch eine dritte Band. Der Eintritt ist wie immer frei.

Der Broadway-Regisseur Arnold (Owen Wilson) ist ein Schürzenjäger. Daran ändert auch seine Ehe mit Delta (Kathryn Hahn) nichts. Seine neueste Bekanntschaft der intimeren Art ist Isabella, genannt „Izzy“ (Imogen Poots), eine junge Prostituierte und angehende Schauspielerin. Doch von ihr will Arnold mehr. Auf das Treffen im Hotel folgt ein gemeinsames Abendessen und schnell merkt der Regisseur, dass er verliebt ist. Er möchte Izzy helfen, außerhalb ihrer zweifelhaften Profession Karriere zu machen. Der reiche Mann bietet ihr 30.000 Dollar an – dafür soll sie aufhören, als Escort-Dame zu arbeiten. Im Folgenden offenbart sich, dass Arnolds und Izzys aufkeimende Beziehung durch eine Reihe von Verstrickungen gefährdet ist. Eine davon: Die junge Frau möchte in der neuen Aufführung von Arnold mitspielen. Doch der Autor des Stücks, Joshua Fleet (Will Forte), verguckt sich in Izzy – und dummerweise ist dessen Freundin Jane (Jennifer Aniston) die schlecht gelaunte Therapeutin der verführerischen Nachwuchsschauspielerin. Die prominent besetzte Backstage-Farce „Broadway Therapy“ über die sexuellen Eskapaden eines Theaterregisseurs und seiner Schauspieler ist eine der besten Arbeiten des Regisseurs Peter Bogdanovich. Er liefert er mit seiner New Yorker Screwball-Komödie den witzigsten, spritzigsten Woody-Allen-Film der vergangenen Jahre, mit dem der Stadtneurotiker nichts zu tun hatte. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Drei Typen sind eine Gang, weiß man spätestens seit Tick, Trick und Track oder Nirvana. Rabaukendisko pendeln zwischen Hamburg und Greifswald, bewegen sich zwischen Club und Storytelling. Ihre erste EP heißt „Leise ist kaputt“, der Beat macht glücklich. Die drei interessanten Jungs sind sich vor etlichen Jahren in der Schule über den Weg gelaufen und über Partys gleichsam Band und BFFs geworden. Rabaukendisko machen sie gemeinsam seit 2011. Stilistisch offen ging es los – mit Indie und Co. Diesen Gründungsmythos kann man in ihrem akuten Diskobrett sogar noch erkennen. Denn was Rabaukendisko anderen multifunktionalen elektrischen Abrissbirnen voraushaben, ist die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen mit ihren Songs. Rabaukendisko-Texte erzählen vom Coming Of Age, schlagen sich mit dem 5-jährigen Klassentreffen rum („Im Kreis“), oder laufen nachts durch den dunklen Wald („Zwei kleine Wölfe“). Zwischen Alkopop und Pogo findet sich hier ein Tiefgang, der sonst eher im Genre Deutschrap, also in den Imperien von Casper, OK KID oder Prinz Pi aufzutreiben ist. Nicht unerwähnt bleiben soll überdies: Rabaukendisko spielten bereits auf der Fusion, dem Deichbrand und überall sonst, wo es Fame und Bier gab, zudem gewannen sie 2012 den Oxmox-Bandcontest.
Im Vorprogramm spielen Simon Goodlife aus Memmingen!

Schüler haben freien Eintritt!

Eine kabarettistische Offenbarung Angst macht Spaß – in jedem Falle dem, der über sie spricht und denen, die ihm dabei zuhören: Lutz von Rosenberg Lipinsky ist Deutschlands lustigster Seelsorger. Nachdem er sich in seinem Buch „Die 33 tollsten Ängste – und wie man sie bekommt“ überwiegend unseren persönlichen Sorgen und Nöten zugewandt hatte, widmet er sich in seinem neuen Live-Programm nun politischen Phobien. Denn Deutschland lebt schon seit Jahrzehnten in Panik: Pershing 2 und Gorleben, Irakkriege und Pisastudien, E 10 und G 8, Stuttgart 21 und Hartz 4 – es herrscht dauerhaft Endzeitstimmung. Und jetzt geht die Welt schon wieder unter: Flüchtlingsdrama, das Finanzsystem bricht zusammen, der Terrorismus verschärft sich, das Weltklima verändert sich bedrohlich – es ereignet sich ein wahrhaft apokalyptisches Schauspiel vor unseren Augen. Doch wie reagieren? Demonstrieren – und zwar etwas Anderes als Ohnmacht? Oder genießt man vielleicht sogar die Bedrohung, die Spannung, das Adrenalin? Und klatscht erleichtert, wenn die Gefahr vorüber ist? Macht Angst etwa Spaß? In all dem Chaos unserer letzten Tage ist Lutz von Rosenberg Lipinsky der Mann am Krisenherd. Der studierte Theologe hält die Ursuppe der Ängste am Dampfen.
Die Veranstaltung ist bestuhlt - freie Platzwahl!

Inklusion heißt wörtlich übersetzt Zugehörigkeit, also das Gegenteil von Ausgrenzung. Wenn jeder Mensch – mit oder ohne Behinderung – überall dabei sein kann, in der Schule, am Arbeitsplatz, im Wohnviertel, in der Freizeit, dann ist das gelungene Inklusion. In einer inklusiven Gesellschaft ist es normal, verschieden zu sein. Jeder ist willkommen. Und davon profitieren: zum Beispiel durch den Abbau von Hürden, damit die Umwelt für alle zugänglich wird, aber auch durch weniger Barrieren in den Köpfen, mehr Offenheit, Toleranz und ein besseres Miteinander. Dieser Gedanken hat die Jugendpflege der Stadt Memmingen, Behindertenbeauftragte, Lebenshilfe MM/UA, Offene Behindertenarbeit der Regens-Wagner-Stiftung, den Familienentlastenden Dienst, die Unterallgäuer Werkstätten und Schülerinnen der Heilerziehungspflegeschule dazu gebracht, auch im Unterhaltungsbereich mehr Inklusion anzubieten. Schon lange sind im Kaminwerk auch Menschen mit Handicap bei Tanzveranstaltungen anwesend und amüsieren sich auf der Tanzfläche. Dies soll mit der „Disco im Kaminwerk“ noch erweitert werden. Barrierefrei und mit Rollitresen, will man auf alle zugehen, die gemeinsam und ohne Vorurteile Spaß haben wollen. Für den richtigen Soundmix aus Tanzklassikern und aktuellen Hits sorgt DJane Advokat, die schon bei zahlreichen 80er-Partys und „Tanzwerkveranstaltungen“ im Kaminwerk aufgelegt hat. Die Party ist ab 14 Jahren und kostet keinen Eintritt.

Die herrlich komische Sozialsatire glänzt vor allem durch eine überragende Hauptdarstellerin. Seit 13 Jahren arbeitet Val (Regina Casé) als Haushälterin und Kindermädchen für eine reiche Familie und obwohl ihr immer wieder gesagt wird, dass sie doch längst ein Familienmitglied sei, hält sich Val stets an die von ihr verinnerlichten Regeln, die sie für standesgemäß hält. Für den 17-jährigen Fabinho ist sie so etwas wie eine zweite Mutter, dennoch würde sie sich nie erdreisten, mit der Familie am Tisch zu sitzen oder es sich im Haus gemütlich zu machen. Dann kommt aber Vals hübsche Tochter Jéssica (Camila Márdila) zu Besuch und wirbelt das Leben ihrer Mutter und deren Arbeitgeber gehörig durcheinander. Jéssica wurde einst von Val zur Pflege in eine andere Familie gegeben, damit Val Geld verdienen gehen konnte. Inzwischen ist sie erwachsen, möchte in São Paulo studieren und hält nichts von den archaischen Regeln, die ihre Mutter so streng befolgt… Regisseurin Anna Muylaert portraitiert die eingeschliffenen Verhältnisse und ihr langsames Aufbrechen angenehm subtil. Dabei verkommt der im Panorama der Berlinale 2015 gezeigte Film übrigens nie zur trockenen Analyse, sondern ist durchweg amüsant, was zum großen Teil auch an der Hauptdarstellerin liegt: Regina Casé ist ein einziger Glücksfall für den Film und ihre heimlichen verschmitzten Freudenausbrüche sind in höchstem Maße ansteckend! Und am Ende verlässt das Publikum den Saal mit der Hoffnung, dass die nächste Generation mit ihrer frechen Unbedarftheit vielleicht tatsächlich etwas an den verkrusteten Hierarchien ändern kann. Ein gutes Gefühl, auch wenn das wohl nur ein märchenhafter Leinwandtraum bleiben wird. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Unter dem Motto „Local Noize“ spielen drei Bands bei freiem Eintritt kräftig auf. Das Kaminwerk begrüßt Pump Gas, Deadzone (im Bild) und Blöff the Monkey. Der Standbyraum des Kaminwerks ist noch einer der wenigen Plätze, wo sich junge und neue Bands ausprobieren und austoben können. Seit einigen Jahren füllt sich an der Nebenraum des Kulturzentrums mehrmals im Jahr mit neugierigen Fans. Ende Im März bekommt man ab 20 Uhr drei brandheiße Bands vorgestellt. Pump Gas ist eine Junge Punk'n'Roll Band aus Weißenhorn (bei Ulm) bestehend aus: Jerry Bachinger (guit./voc.), Tobi Klaus (Bass) und Rick Stolz (Drums.) Besonders inspiriert sind die Jungs durch Bands wie „Social Distortion“ und „The Gaslight Anthem“. Seit Anfang 2015 ist ihr Debütalbum „Silence will never come“ erhältlich und nun wollen sie die Bühnen der Welt ordentlich rocken. Horrorpunk braucht Nachwuchs! Das dachten sich die vier Jungs von Dead Zone, als sie die Band 2013 gründeten. Geschickt mischen sie ihren modernen Horrorpunk mit Genreklassikern ihrer Vorbilder, dass selbst langjährige Fans des Horrors auf ihre Kosten kommen. Doch Musik ist nicht alles! Neben einer augenzwinkernden Hommage an ihre Lieblingsstreifen, bieten Dead Zone eine energiegeladenen Liveshow, die den Horror direkt auf die Bühne trägt. Wer mit dreckigem Punk und Horror etwas anfangen kann, kommt an Dead Zone nicht vorbei. Willkommen in der Todeszone! Mit Beats wie aus der Hüfte geschossen, peitschenden Bässen und rasiermesserscharfen Riffs bahnen sich Blöff the Monkey den Weg durch die Gehörgänge der Zuhörer. Eine Biberacher Band, die mit ihrem Funk-Blues-Rock auf dem Weg in neue musikalische Sphären sind. Der Eintritt ist wie immer frei.

Europas beste Coverbands im Kaminwerk Das Kaminwerk holt sich zum zweiten Mal die besten Tributebands Europas ins Haus. Nach dem großen Erfolg im März 2015 kommen wieder drei Tribute Bands in den Memminger Süden. Tributebands sind nicht nur einfache Coverbands. Neben den spielerischen Qualitäten ihrer Vorbilder imitieren sie auch deren Aussehen und Bühnenshows. Mit AC/DX (AC/DC), 667 (Iron Maiden) und Nirvana Teen Spirit (Nirvana) hat sich das Kaminwerk ausnahmslos Bands eingeladen, die diese Kriterien voll erfüllen. AC/DX verstehen sich als leidenschaftliche AC/DC-Fans und präsentieren die legendären Showelemente Feuer, Glocke, Kanonen, Schuluniform der Australier gepaart mit den authentischen Powerriffs, Sounds und der Dynamik, die AC/DC berühmt gemacht haben. Mit originalgetreuem Equipment, extremer Detailtreue und den unvergänglichen Hits von Bon Scott und Brian Johnson begeistert AC/DX. nunmehr seit 15 Jahren ganz Deutschland, Schweiz, Liechtenstein, Österreich, Luxemburg und Tschechien und darf sich somit zurecht als eine internationale AC/DC-Tributeband verstehen. Mit dem an einen ihrer größten Hits angelehnten Bandnamen „667“ und dem Zusatz „The Neighbour of the Beast“ haben sich fünf Musiker zu einer Gemeinschaft zusammengefunden, um Iron Maiden Tribut zu zollen. Dabei geht es weniger darum, die Klassiker einfach nur Ton-für-Ton nachzuspielen, sondern vielmehr darum den Sound, die Bühnenpräsenz und die Stimmung so authentisch wie möglich auf der Bühne zu präsentieren. Angefangen vom original 80er Jahre Iron Maiden Outfit, der Verstärkertechnik, den Instrumenten, dem Bühnenbild bis hin zum obligatorischen Auftritt des Iron Maiden Maskottchens Eddie lassen die fünf Musiker bei jedem Auftritt das Maiden-Feeling auf das Publikum überspringen. Für alle, die Nirvana mögen, aber nie live gehört haben, bringt Nirvana Teen Spirit die kraftvolle und aussagekräftige Musik als als Tribute Band erneut auf die Bühne. Das Hauptaugenmerk wird dabei auf die Authentizität der Musik gelegt, um Besuchern, die nie die Möglichkeit hatten Nirvana live zu erleben eine kleine Entschädigung dafür zu geben.

Memmingens Vorzeige-Jazzverein Jamm e.V. lädt wieder einmal ins Kaminwerk ein. Dabei präsentiert man das Chris Potter Quartett. Potter gilt als einer der größten Saxophonspieler der jüngeren Jazzgeneration. JAMM „Jazz Art Memmingen“ e.V. beginnt sein Konzertjahr 2016 mit einem der meistgelobten Saxophonkünstler der jüngeren US-Jazzgeneration, dem 1971 in Chicago geborenen Chris Potter und seinem Quartett. 1992 veröffentlichte Potter sein Debütalbum „Introducing Chris Potter“ und jedes seiner weiteren Alben unter eigenem Namen wurde von Jazzkritikern in aller Welt in den höchsten Tönen gelobt. Der mit Auszeichnungen überhäufte Potter, mit 21 Jahren bekam er seinen ersten Grammy, hat sich neben Joshua Radman und James Carter zu einem der bedeutendsten Stilisten des Jazz entwickelt. Auch als Sideman machte Chris Potter in den letzten zwei Jahrzehnten immer wieder von sich Reden: etwa live oder auf Alben mit Dave Holland, Lizz Wright, Herbie Hancock sowie der Jazz-Pop-Bad Steely Dan. Zuletzt war Potter mit Pat Metheny und dessen Unity Band in Memmingen live zu hören. Zwar beruft sich Potter auf legendäre Saxophonisten wie Charlie Parker, John Coltrane, Coleman Hawkins und Lester Young, die er als unverzichtbare Quellen der Inspiration bezeichnet. Bei aller Verneigung vor diesen Vorbildern legt Chris Potter jedoch größten Wert auf Entwicklung und Erhaltung eines ganz individuellen Ausdrucks. Sein intensiver, „heißer“ Ton und die eindringlichen Soli, die er frei von eingefahrenen Licks und Patterns zelebriert, zeigen, dass er diesen Ausdruck längst gefunden hat. Mit seinem Quartet bietet Potter eine kochende Improvisationsmusik mit Rock-Akzenten und einem gehörigem Drive, der bei Musikern wie dem Pianisten David Virelles, dem Bassisten Joe Martin und dem Schlagzeuger Marcus Gilmore kaum verwundert. Ein besseres, spannenderes Live-Erlebnis kann man sich im zeitgenössischen Jazz kaum vorstellen. Tickets gibt es bei der Stadtinformation Memmingen, Telefon 08331/850172 und unter www.jamm-ev.de.

Schüler und Studenten bezahlen an der Abendkasse nur die Hälfte!

Bei „Coconut Hero“ handelt es sich um eine Tragikomödie mit viel schwarzem Humor und allerhand frischer filmischer Ideen. Der 16-jährige Mike (Alex Ozerov) lebt mit seiner Mutter Cynthia (Krista Bridges), die ständig an irgendwas herumnörgelt, in einer kleinen und verschlafenen Holzfällerstadt, tief in den Wäldern Kanadas. Mike ist einsam und perspektivlos. Er hat keine Freunde, sein Vater ist weg und ihn treiben weder Ambitionen noch Interessen an – nicht mal ein Lieblingsessen kann er benennen. Eigentlich möchte Mike nur eines: nicht mehr da sein. Irgendwann entschließt er sich, seiner als trostlos empfundenen Existenz ein Ende zu bereiten. Der Teenager gibt eine Traueranzeige in der Zeitung auf und versucht, sich zu erschießen, woraufhin er im städtischen Krankenhaus wieder zu sich kommt. Dort hat man eine frohe Botschaft für ihn, denn die Ärzte finden bei ihren Untersuchungen einen tödlichen Tumor. Erleichtert lehnt Mike eine Operation ab und erwartet voller Freude seinen sicheren Tod. Doch als er die etwas ausgeflippte, bezaubernde Miranda (Bea Santos) kennenlernt, fängt sein Leben auf einmal an, Spaß zu machen… In Florian Cossens Tragikomödie „Coconut Hero“ findet man zwar viele bekannte Elemente wieder, aber mit allerlei frischen Ideen gelingt dem Regisseur, der zuletzt in Argentinien das Drama „Das Lied in mir“ drehte, mit dieser in Kanada angesiedelten deutschen Produktion ein kleiner Geheimtipp, der so wirkt, als hätte man den schwarzen Humor aus Hal Ashbys „Harold und Maude“ in ein emotional wuchtiges und tränenseliges Teenager-Melodram nach Art von „Das Schicksal ist ein mieser Verräter“ transplantiert. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Die Memminger Kurzfilmnacht hat in Memmingen mittlerweile eine über zehnjährige Tradition. Vor 18 Jahren hat der Vorgängerverein des Kulturzentrum Memmingen e.V., das Memminger Kulturlabor die erste Kurzfilmnacht, damals noch auf dem Theaterplatz, veranstaltet. Viele Jahre und hunderte von Kurzfilmen später ist man ins Kaminwerk gewechselt, da die hohen Kosten und die wechselnden Witterungsverhältnisse eine Open-Air-Aufführung im schwieriger machten. Wie in jedem Jahr wird es zwei Kurzfilmblöcke mit rund 90 Minuten Film geben.

Gezeigt werden unter anderem der Film „Schattenboxer“, der Gewinner des Österreichischer Kurzfilmpreises 2015 und „Aliennation“, Gewinner Deutscher Kurzfilmpreis 2015, Kategorie Bester Animationsfilm. Dazu kommen noch ein bis zwei oscarnominierte Kurzfilme aus diesem Jahr. In der Pause werden übrigens wieder ausgewählte Musikvideos gezeigt.

In Sachen Kurzfilmen geht das Kaminwerk seinen Kurzfilmweg weiter. Es gibt zum dritten Mal einen Preis für den beliebtesten deutschen Kurzfilm. Diesen Memminger Kurzfilmpreis werden die Besucher auswählen.

Außerdem wird das Kaminwerk den guten Osterbock aus Kronburg während der Kurzfilmnacht ausschenken.

Es ist wieder Juggle-Zeit! Alles Jahre wieder kommt das Osterei. Wir klopfen es in diesem Jahr auf und heraus kommen zahlreich starke Acts, allen voran The Pitchy & Scratchy DJ Show Bei der Aftershowparty sind dann wieder die Soundsystems von Sooncome, Hurricane und Suluin Sound im Standby-Raum unterwegs. Auf der großen Bühne begrüßen wir wieder The Pitchy & Scratchy DJ Show und DJ XRated. Dabei kommen vier Turntables gleichzeitig zum Einsatz.

Da wir ausverkauft sind, wird es leider keine Garderobe geben. Lasst also die Roben, Schleppen, Nerzmäntel und Federboas im Auto. Merci!

 

Deutschlands bekannteste Heavy Metal Stimme ist diesmal als Solokünstler unterwegs und gibt auf einer ganz besonderen Tour den Abschied von seiner Zeit bei Accept. Auf seiner „Back to the Roots Tour 2016“ singt er im Kaminwerk zum letzten Mal die Klassiker von „Breaker“ bis zu „Balls to the Wall“. Als Unterstützung hat er dabei die Kanadier von „Anvil“ im Gepäck. Udo Dirkschneider denkt aber nicht ans aufhören. Er will auch in Zukunft mit seiner Band „U.D.O.“ auf Deutschlands Bühnen präsent sein. Nur will eben nicht mehr nur auf Accept reduziert werden. Nach dem Auftritt im Kaminwerk und den Gigs der geplanten Solo-Tour wird es von ihm keine Accept Songs mehr geben. Den Fans will er so die Möglichkeit geben zum letzten Mal ihren Udo mit so fantastischen Songs wie „Restless and Wild“, „Princess of the Dawn“, „Fast as a Shark“ oder „Son of a Bitch“ zu hören. Im Vorprogramm hat Udo seine Kumpels von „Anvil“ gebeten ihn bei der Tour zu begleiten. Ihr 2009er Dokumentarfilm „The Story Of Anvil“ hat die Kanadier nach schier endlos erscheinenden Jahren mit kräftezehrenden Ochsentouren unter miesesten organisatorischen Bedingungen weltberühmt gemacht. Ihre Alben gelten bei Metal-Fans als unverrückbarer Fels in der Brandung einer ansonsten sukzessiv an Profil verlierenden Musikrichtung. Neben Anvil wird Dirkschneider noch die Band "Palace" mit ins Kaminwerk bringen.

Die beiden alten Freunde Fred Ballinger (Michael Caine) und Mick Boyle (Harvey Keitel) verbringen zusammen mit Freds Tochter und Managerin Lena (Rachel Weisz) einen Erholungsurlaub in einem hochklassigen Wellnesshotel am Fuß der Alpen. Während der berühmte Komponist und Dirigent Fred seinen Ruhestand genießt, ist der noch immer als Filmregisseur aktive Mick in Gedanken häufig bei seinem nächsten Projekt, das zugleich sein letztes werden soll. Doch auch Fred holt seine eigentlich bereits niedergelegte Arbeit bald ein, als ein Abgesandter des Buckingham Palace ihn mit der Anfrage aufsucht, für die Queen persönlich ein Konzert zu dirigieren. Fred lehnt jedoch dankend ab, da er viel lieber gemeinsam mit Mick und dem ebenfalls im Hotel abgestiegenen Schauspieler Jimmy Tree (Paul Dano) in Ruhe über Gott und die Welt sowie die skurrilen anderen Gäste philosophiert.

Kaum ein Regisseur versteht es so phänomenal, Musik und Bilder zu einer magischen Einheit zu verbinden wie Paolo Sorrentino („Il Divo“). In seiner bei den 68. Filmfestspielen in Cannes 2015 im Wettbewerb uraufgeführten skurrilen Tragikomödie „Ewige Jugend“ dauert es keine fünf Sekunden, bis der italienische Arthouse-Regisseur das Publikum erstmals unwiderstehlich in seinen Bann schlägt. Und die wahrlich mitreißend vorgetragene Performance von Florence and the Machines „You’ve Got The Love“ auf einer rotierenden Bühne ist nur der Auftakt zu zwei virtuos inszenierten Kinostunden. In „Youth“ wirft Sorrentino aus der abgeklärten Perspektive des Alters einen ebenso lustigen wie melancholischen Blick auf das Leben und seine Vergänglichkeit, die Freude und das Leid, die Schönheit und die Kunst. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Mit Salsa, Merengue oder andere Latinstyles kann man im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, ein toller DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Mit einem neuen Album knüpfte Hans Ziller (Gründer und Mastermind von Bonfire) an die alten Erfolge der Fireworks -CD an, die allein in Deutschland 300.000 mal verkauft werden konnte und damit Goldstatus erhielt. Mit neuem Band-Line-Up und knallhartem Bonfire-Sound wird Bonfire auch auf der zweiten Tour die Fans begeistern können. Bei der letzten Show im Kaminwerk zogen Bonfire alle Register. Die Fans fühlten sich um Jahre in die goldenen German-Metal-Zeiten in den 80er und 90er Jahre zurück versetzt.
Im Vorprogramm spielt die Band Rebellious Spirit.

 

Nach zwei erfolgreichen Alben, unzähligen Konzerten und Festivals haben sich „Staubkind“ spätestens im Sommer 2012 mit dem von Henning Verlage (Unheilig) produzierten, dritten Album „Staubkind“ und als Support von Unheilig auf der „Lichter der Stadt“-Tour ganz groß Gehör verschafft. Einstieg in die Deutschen Album-Charts auf Platz 37, neun Wochen dort und schließlich auch in den österreichischen Album-Charts, gefolgt von einer überaus erfolgreichen, eigenen Herbsttour – 2012 konnten „Staubkind“ mächtig auf sich aufmerksam machen. Und schon 2013 konnten die Berliner mit einer großartigen Akustik-Tour und dem zugehörigen Akustik-Live-Album „Wo wir zu Hause sind“ direkt anschließen – auch dieses Album fand sich in den Deutschen Album-Charts und hier auf Anhieb auf Platz 33 wieder. Auch ein Gastauftritt bei einer der bekanntesten Vorabendserien Deutschlands - "Gute Zeiten Schlechte Zeiten" gehörte zum zehnten Bandjahr und verschaffte der Band deutschlandweit noch größere Aufmerksamkeit.

Wir müssen das Konzert von Silje leider verschieben. Es ist gibt einen schweren Krankheitsfall in der Familie eines der Musiker.
Das Konzert wird am 30.10. nachgeholt. Gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit, können aber auch umgetauscht werden.

Gott (Benoît Poelvoorde) ist ein Bürger Belgiens und führt ein ganz normales, ziviles Leben mit Frau (Yolande Moreau) und Kind in Brüssel. Und so normal wie sein Leben sind auch seine familiären Probleme: Er hat Zoff mit Tochter Ea (Pili Groyne). Die Auswirkungen dieses Streits sind dann aber schon nicht mehr ganz so harmlos, denn da Papa Gott ist, führt es zu einem unglaublichen Chaos, als sich Ea in den Computer ihres Vaters hackt. Sie hat nämlich genug vom despotischen Verhalten des Allmächtigen und seinen Launen, die er in Form von Kriegen und Naturkatastrophen immer wieder auf die Menschheit herunterprasseln lässt. Und so durchkreuzt sie die Allmacht ihres Vaters, indem sie seine geheime Datei mit den Todesdaten aller Menschen öffnet und diese ganz persönliche Information jedem Sterblichen per SMS zukommen lässt. Prompt drehen die Menschen durch und Ea sieht ihre Chance gekommen, inmitten dieses Chaos ein brandneues Testament zu etablieren, samt neuen Aposteln und allem. Aber Gott findet sich mit der Revolte seiner Tochter natürlich nicht einfach so ab… Man stelle sich vor, der liebe Gott würde nicht im Himmel wohnen, sondern mitten in Brüssel – und er wäre auch gar nicht lieb, sondern würde diebische Freude dabei empfindet, die von ihm erschaffene Menschheit jeden Tag aufs Neue zu quälen. Genau diesem absurden Gedanken widmet sich Jaco Van Dormael („Mr. Nobody“) in seiner im besten Sinne gotteslästerlichen Komödie „Das brandneue Testament“. Der belgische Filmemacher präsentiert Gott als Menschen aus Fleisch und Blut, der plötzlich mit seinen eigenen Geboten konfrontiert wird. Das Ergebnis ist ein schräger, aber höchst unterhaltsamer Film, der nicht von ungefähr als „Beste Komödie“ für den Europäischen Filmpreis 2015 nominiert wurde und in dem mit Catherine Deneuve („Belle de jour – Schöne des Tages“) auch noch eine Grande Dame des französischen Kinos in einer ungewöhnlichen Nebenrolle zu sehen ist.

Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Leider muss das Konzert von Joachim Witt im Kaminwerk abgesagt werden.
Wie man der Presse schon entnehmen kann ist das Wohnhaus von Joachim
bis auf die Grundmauern abgebrannt. Das Konzert ist deshalb nicht möglich.
Gekaufte Karten behalten vorläufig ihre Gültigkeit, wir checken die Lage und
halten alle auf dem Laufenden.

 

http://www.ndr.de/nachrichten/schleswig-holstein/Feuer-zerstoert-Fachwerkhaus-in-Manhagen,mannhagen100.html

Unberührt von aktuellen Trends und angesagten stilistischen Entwicklungen verfolgen Oomph! aus Braunschweig seit einem Vierteljahrhundert ihre ganz eigene Vision von kantiger, harter Rockmusik. Einst gefeiert als Pioniere des deutschen Crossover, später von den Medien zu den führenden Köpfen der „Neuen Deutschen Härte“ ernannt, hat das Trio, das live zu einer siebenköpfigen Brachial-Rockband wächst, stets seinen vollkommen individuellen Weg verfolgt. Und dies mit großem Erfolg, nicht nur in Deutschland, wo vier der letzten fünf Alben in die Top Ten der Albumcharts stiegen – so auch das aktuelle, im Juli erschienene Album „XXV" –, sondern phasenweise auch im Ausland. Bis hin zu den USA, wo man vereinzelt beachtliche Erfolge in den Independent Charts feiern konnte. Als sich Oomph! im Jahr 1990 in Wolfsburg gründeten, lag die Szene harter deutscher Musik förmlich am Boden. Genau genommen gab es nicht einmal eine Szene, sondern lediglich ein paar einzelne verstreute Acts, die sich zwischen Industrial, EBM und dem gerade aufkeimenden Crossover platzierten, sowohl stilistisch als auch inhaltlich aber kaum etwas miteinander gemein hatten. Oomph! - von Anbeginn bestehend aus Dero (Drums, Gesang), Crap (Gitarre, Keyboards) und Flux (Gitarre, Sampling) – stießen mit Mut, Innovationsgeist und Chuzpe in diese Lücke innerhalb der deutschen Musik. Dabei kam ihnen stets zugute, dass sie keinem einzelnen Genre zuzuordnen sind, sondern die Versatzstücke ihrer Musik aus den unterschiedlichsten Genres rekrutieren. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Band in den folgenden Jahren jeweils als deutscher Pionier in den Stilen Crossover, EBM und Neue Deutsche Härte betitelt wurde, so unterschiedlich die Merkmale dieser Stilistiken auch sein mögen. Im Vorprogramm spielt die Band Unzucht.

„Saltatio Mortis“ präsentiert man das aktuelle Album „Zirkus Zeitgeist“. Beim ihrem neuen Album wird dem herrschenden Zeitgeist in den Rachen geschaut. Die acht Spielleute von Saltatio Mortis blicken rockend mittelalterlich und kritisch fragend auf Welt und Gesellschaft. Neugierig und unbefangen toben sich Saltatio Mortis kunstvoll mit ihren mittelalterlichen Instrumenten und einem ordentlichen Pfund Rock so modern wie noch nie durch die Welt und halten dem Zeitgeist den sprichwörtlichen Spiegel vor. Wer sich darin erkennt oder auf den Schwanz getreten fühlt, dem gehört es nicht anders. Spielmannsrock der Extraklasse! Vorhang auf und Manege frei für „Zirkus Zeitgeist“. Belohnt wurde die Qualität des neuen Albums von den Fans mit der erneuten Chartspitze # 1 direkt nach Veröffentlichung des Albums. Das neue Album wird natürlich auf der „Zirkus Zeitgeist 2016“-Tour entsprechend umgesetzt.
Im Vorprogramm spielen die Irish Folk Punker von Mr. Irish Bastard.

Nach einer Kreativpause im Studio zu ihrem bereits 19. Longplayer werden Magnum ihre Fans endlich wieder mit ihrer grandiosen Live-Performance beglücken. Nach der fulminanten Doubleheadline Tour mit der kanadischen Legende des Progressive Rock Saga 2014 und der überwältigenden Resonanz in allen Hallen, kommen Magnum wieder ins Memminger Kulturzentrum Kaminwerk. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album „Sacred Blood – Divine Lies“. Magnum wurde bereits 1972 vom kongenialen Sanges- und Saiten-Duo Bob Catley und Tony Clarkin gegründet und seitdem halten Magnum die Hard Rock-Welt mit phantastischen Klängen und phantasievollen Geschichten in Atem. Zu den kompositorischen Glanzleistungen der Briten zählen Album-Meilensteine wie „On A Storyteller's Night“, „Vigilante“ und „Wings Of Heaven“ aus den 80ern, „Goodnight L.A.“ und „Sleepwalking“ aus den 90ern sowie „Brand New Morning“, „The Visitation“ und „On The 13th Day“ aus diesem Jahrtausend. Egal wie man es nun nennen mag, ob nun Art Rock, Bombast Rock, Pathos Rock, Heavy Rock oder Melodic Rock, Magnum kreieren große Songs mit noch größeren Melodien und großen Gesten und sind auch nach über 40 Jahren Karriere immer noch Garanten für großartige Rockkonzerte. Für einen unentwegt komponierenden Musiker wie Tony Clarkin ist die Sichtung und Auslese des von ihm geschriebenen Materials der wichtigste Moment bei der Entstehung eines neuen Magnum-Albums. „Für gewöhnlich fange ich nach Veröffentlichung einer Scheibe sofort an, bereits die Songs für den Nachfolger zu komponieren“, erzählt Clarkin. „Als Escape From The Shadow Garden im März 2014 in die Läden kam, war ich mit meinen Gedanken bereits bei der nächsten Scheibe.“ In den Monaten danach entstanden 25 neue Songs, von denen Clarkin die 13 meistversprechenden für Sacred Blood – Divine Lies auswählte.

Das Kaminwerk verbindet wieder die beliebte 80er Party mit der ebenso beliebten 90er Party. Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Die Kaminwerks-DJ’s haben fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllen dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Wieder einmal kann man bei Salsa, Merengue oder anderen Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Blues-Rock-Dreier Mit den Bands „The Brew“, „Kamchatka“ und Marius Tilly kommen gleich drei Hochkaräter der Blues Rock Szene ins Kaminwerk. Live ist das britische Gebräu „The Brew“ über jeden Zweifel erhaben und zelebriert jede Show dermaßen energetisch, dass man das Gefühl hat in die Anfänge des 70er Rock zurückkatapultiert zu werden, in Zeiten als Bands wie The Who oder Led Zeppelin als die unumstrittenen Könige des Rock´n´Roll ihre Fans noch zum Durchdrehen brachten. Nichtsdestotrotz leben „The Brew“ („einer der mitreißendsten Live-Acts der Gegenwart“ Rocks Magazin) nicht in der Vergangenheit sondern verkörpern eine zeitgemäße, moderne Band, die zwar zu ihren Roots steht, aber auch von aktuellen Acts wie The Black Keys, Rage Against The Machine, Kasabian oder auch Kula Shaker beeinflusst wurde. Zusätzlich zu „The Brew“ kommen auch „Kamchatka“ aus Schweden ins Kaminwerk. Grundzutaten für das exzellente Destillat waren damals wie heute: Stoner-, Hard-, 70’s-, Retro- und Psychedelic-Rock mit einem kräftigen Schuss Blues. Diese Mixtur servieren die Skandinavier Anhängern von Jimi Hendrix, Pink Floyd, Led Zeppelin, Tool oder Soundgarden mal als kompaktes und rifflastiges Gitarrenbrett, mal als ausufernde Instrumentalorgie mit Soloausritten. Marius Tilly und seine Band stehen für Blues-Rock der neuen Schule: Erdige Gitarrenriffs, treibende Beats und eine Stimme, die den Spirit der Songs mühelos transportiert. Songwriter Marius Tilly macht genau das, was der Blues-Rock heute braucht: Die Verbindung von frischen und mutigen Ideen mit einem Retro- Soundgewand, das an die großen Helden der 60s und70s erinnert.

Nach dem Tod seines Vaters verbringt Arnaud (Kevin Azais) den Sommer damit, an der Seite seines Bruders im Familienbetrieb zu schuften, den sie gemeinsam übernehmen sollen. Eines Tages steht er in einem Selbstverteidigungskurs am Strand der hübschen Madeleine (Adele Haenel) gegenüber und verliebt sich prompt in sie, auch wenn diese erste Begegnung alles andere als harmonisch verläuft. Wenig später erhält er den Auftrag, für Madeleines Eltern ein Poolhaus zu bauen und sieht das unnahbare Mädchen wieder. Seine Gefühle für sie werden immer stärker, doch Madeleine weiß mit solchen Emotionen wenig anzufangen. Denn sie ist fest davon überzeugt, dass das Ende der Welt kurz bevorsteht und will die verbleibende Zeit lieber dazu nutzen, die Fertigkeiten zu erlernen, auf die es in einer postapokalyptischen Welt ankommt. Sie meldet sich zu einem zweiwöchigem Boot Camp an, in das Arnaud ihr folgt… „Ich wollte eine starke Persönlichkeit. Wenn Madeleine das erste Mal auf der Leinwand erscheint, weiß der Zuschauer sofort, dass etwas Großes passieren wird. Sowohl mein Castingdirektor als auch ich hatten sofort Adèle Haenel im Kopf, als es um die Besetzung der Rolle ging.“ Es ist nicht unbedingt selten, dass Regisseure von ihren Schauspielerinnen schwärmen. Aber es ist selten, dass die lobenden Worte so wahr und nachvollziehbar sind wie diese Äußerung des 35-jährigen Regiedebütanten Thomas Cailley über die Hauptdarstellerin seiner romantischen Komödie „Liebe auf den ersten Schlag“. Adèle Haenel („Water Lilies“) ist als junge Frau, die sich verbissen auf die in ihren Augen unvermeidliche Apokalypse vorbereitet, ein echtes Ereignis. Nach außen demonstriert sie unbändige Willensstärke und Energie, doch unter dem Panzer der Stärke lauern Angst und Verletzlichkeit. Ihre elektrisierende Darbietung ist das Sahnehäubchen auf einem ebenso ungewöhnlichen wie amüsanten Film. Die Liebesgeschichte der etwas anderen Art ist dabei beileibe keine One-Woman-Show: Nicht umsonst wurden neben Haenel auch ihr Partner Kévin Azaïs sowie der Film selbst (als Bestes Erstlingswerk) mit dem französischen Filmpreis César ausgezeichnet. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Vier Bands spielen im Standbyraum des Kaminwerks Mitte Mai gibt es wieder Sound vom und für den Nachwuchs. Unter dem Motto „Local Noize“ spielen vier Bands bei freiem Eintritt kräftig auf. Es rocken Walking on solid, Red Iris, Sub Zero und Sic Mind. Sub-Zero ist eine dreiköpfige Spaß-Punkrockband aus dem Allgäu, die sich innerhalb des Genres alle Freiheiten nimmt. Bei der dabei entstehenden Vielfalt nehmen sie die Konzertbesucher mit auf dem Weg durch harte Gitarrenriffs, die sich mit teils zweistimmig melodischem Refraingesang und punktgenauer Rhytmusarbeit mischen. Von schnellen und harten, beinahe schon metallastigen Songs, über eingängige Rockstücke bis hin zu sehr individuellen Interpretationen bekannter Hits. Red Iris zeigt, dass Metal auch mit deutschen Texten Spaß macht. Ihre Songs sind detailverliebt. Der Zuhörer soll etwas erleben. So setzen die Musiker auf krumme Takte, mehrstimmige Melodien und ehrliche Texte mit Herz und Hirn.Die vier Jungs aus Geislingen und Umgebung durften im Jahr 2015 ihr zehn jähriges Jubiläum feiern. Sic Mind ist purer Nu/Metal und bieten eine gesunde Mischung aus System of a Down meets Korn + Drowning Pool. Gegründet wurde die Band vor drei Jahren, allerdings immer mit dem Versuch den geeigneten Sänger zu finden. 2016 stiegt Wolf bei Sic Mind als Sänger ein.Mit einer kompletten Besetzung und jede Menge Songs im Gepäck ist die Band nun soweit auf die Menschheit los gelassen zu werden. Walking On Solid aus Kaufbeuren spielen wir seit Mai 2014. Der Bandname "Walking On Solid" steht für Bodenständigkeit und eine ehrliche, direkte Art und Weise. Dies spiegelt sich in unseren emotionalen Songtexten wieder, in denen politische und sozialkritische Themen behandelt werden. Die Musikrichtung beschreibt die Band selbst als Melodic Core. Der Eintritt ist wie immer frei.

 Satte Gitarrenriffs, eingängige Gesangspassagen mit groovigen Drums und druckvollen Bassharmonien verpackt. Mit ihrem Heavy Alternative Rock bieten die Musiker von Stepfather Fred eine absolut überzeugende Mischung „Old School vs. New School“. Im Kaminwerk sind die Jungs keine Unbekannten. Als Vorbands von Hämatom, Pretty Maids oder anderen haben sie unter Beweis gestellt, dass sie auf der Bühne bestens unterhalten können. Jetzt will man das neueste und bereits vierte Album im Kaminwerk vorstellen und bietet dazu natürlich auch eine volle Liveshow. Dazu rocken mit B-Stoxx und Mandrax Queen noch zwei andere Bands.

Krankenschwester Disa (Maria Sid), Ehemann Laban (Calle Jacobsson) und ihre zwei Kinder sind eine glückliche Familie – doch sie zerbricht, als Laban eine andere Frau kennenlernt. Diese neue Liebe bedeutet für Laban auch gleich neue Klamotten und eine neue Zukunft. Nun steht Disa vor den Scherben ihrer Existenz – sie steckt im Gegensatz zu ihrem Mann zunächst in der Sackgasse. Nach wie vor denkt sie zu oft an andere und zu wenig an sich, lässt es zu, dass man sie herumkommandiert. Doch dann lernt Disa neue, bisher ungenutzte Möglichkeiten zu sehen, im Job und in der Liebe. Sie trifft den unkonventionellen Vater Kent (Johan Holmberg), der Single ist und sein Leben genießt – trotz oder gerade wegen seiner sieben Kinder. Er weiht Disa in ein Geheimnis ein: Es ist ok, sich auch mal zuerst um die eigenen Bedürfnisse zu kümmern… Die schwedische Autorenfilmerin Maria Blom („Zurück nach Dalarna“) etabliert in ihrem vierten Spielfilm sofort einen tragikomischen Tonfall, der ihr zu Publikumspreisen beim Filmfest Hamburg und bei den Nordischen Filmtagen verhalf. Die wunderbare Hauptdarstellerin Maria Sid („Wie auf Erden“) hat sich mit diesem Film in die Herzen der Zuschauer gespielt. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Die letzten Partys dieser Art waren ein voller Erfolg und das Memminger Kulturzentrum freut sich schon wieder auf viele Tanzfans. Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Die Kaminwerks-DJ’s haben fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllen dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Memmingens Vorzeige-Jazzverein Jamm e.V. lädt wieder einmal ins Kaminwerk ein. Andreas Dombert ist dabei mit einem Trio zu Gast. Er präsentiert sein neues Album „35“. Das Konzert wird vom Bayerischen Rundfunk mitgeschnitten. Die „35“ kommt daher wie ein Statement. Ein sehr persönliches, denn Andreas Dombert nimmt sein Alter zum Anlass, den Status Quo zu obduzieren und ein erstes Resümee zu ziehen. Zum ersten Mal präsentiert der Gitarrist seine eigene Musik im Trio – kompromisslos und offenherzig. Das Ergebnis ist „35“ – ein Album, mit dem Dombert seine musikalischen Wurzeln freilegt und sein Innerstes preisgibt. Dieses Album wird Dombert im Kaminwerk ausführlich vorstellen. Seine Kinderstube ist die klassische Musik. Von dort kommt Andreas Domberts Vorliebe für wunderschöne Melodien. Sie sind sein Anker, wenn er in die Weiten der Improvisation aufbricht. Sie und die improvisatorische Freiheit bilden das Spannungsfeld, in dem sich Dombert bewegt, wenn er seine eigene Spielart des Jazz kreiert – geerdet, energetisch und zeitgemäß. „35“ ist für Andreas Dombert persönliche musikalische Bestandsaufnahme und Destillat aus seinen Erfahrungen der vergangenen Jahre. Er hat mit Weltstars wie Pat Martino, Larry Coryell, Philip Catherine, Ulf Wakenius oder Airto Moreira zusammengearbeitet und wurde mit seinem Gitarrenquartett „Night of Jazz Guitars“ bei internationalen Festivals gefeiert. Als Kopf seiner preisgekrönten Band „Dombert´s Urban Jazz“ experimentiert er mit Elektronik-Einflüssen und Sprachsamples. Für seine Trio-Tour hat er sich zwei seelenverwandte Mitstreiter an die Seite gestellt: den Londoner Schlagzeuger James Maddren und den Münchner Bassisten Henning Sieverts. Tickets gibt es bei der Stadtinformation Memmingen, Telefon 08331/850172 und unter www.jamm-ev.de. Foto: Sebastian Fery

Der Film wurde beim Filmfestival in Venedig mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. In einem Altersheim in Jerusalem: Yana (Aliza Rosen) und ihr Ehemann Max (Shmaul Worf) stehen vor einer folgenschweren Entscheidung. Max liegt im Sterben und Yana würde ihn gern von seinen Leiden erlösen. Hilfesuchend wendet sie sich an ihre Freunde Yehezkel (Ze’ev Revach) und Levana (Levana Finkelstein). Da es jedoch keiner von ihnen fertigbringt, Max aktiv zu helfen, baut Hobbytüftler Yehezkel schließlich eine „Selbsttötungsmaschine“, mit der Max ein selbstbestimmtes Ableben möglich ist. Über einen Knopf kann der Kranke sich ein todbringendes Mittel in Verbindung mit einem Narkotikum verabreichen. Zu der Rentnergruppe gesellen sich noch der ehemalige Tierarzt Dr. Daniel (Ilan Dar), der die Medikamentenmixtur bereitstellt, und der einstige Polizist Rafi (Raffi Tavor). Nach dem Verscheiden von Max melden sich alsbald weitere Personen, die das Gerät nutzen wollen. Plötzlich sieht sich der Trupp einem moralischen Dilemma ausgesetzt: Wie sollen die Senioren mit diesen Anfragen umgehen? Euthanasie, Demenz und der Lebensabend – die israelischen Regisseure Sharon Maymon und Tal Granit haben sich nicht gerade für die Thematisierung leichter Kost entschieden. Daher ist es umso überraschender mit welch zündendem Humor sie ihren, beim Festival in Venedig mit dem Publikumspreis ausgezeichneten Film „Am Ende ein Fest“ um eine Seniorengruppe und ihre selbstgebaute, gnadenbringende Suizidmaschine ausgestattet haben. Doch auch die emotionale Seite kommt bei der hervorragenden Tragikomödie nicht zu kurz, so dass sich „Am Ende ein Fest“ als bittersüßes Vergnügen vor ernstem Hintergrund erweist, in dem auf gekonnte Weise ohne erhobenen Zeigefinger das für und wieder des selbstbestimmten Ablebens behandelt wird. Wie im wahren Leben liegen hier die Tränen der Trauer sowie der Freude meist überraschend nah beieinander. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Wieder einmal kann man bei Salsa, Merengue oder anderen Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Im Nebenraum des Kaminwerks wird es zu einem Gastspiel des Improvisationstheaters „zweifellos zu dritt“ kommen. Alle Besucher erwartet ein Theaterabend ohne einstudiertes Stück, ohne Kostüme, Requisiten und Bühnenbild – und gerade deshalb abwechslungsreich, amüsant und voller spritziger Überraschungen. Die Zuschauer entscheiden was an diesem Abend auf die Bühne kommt. Sie teilen den Schauspielern spontan ihre Wünsche mit und inspirieren sie zu immer wieder neuen, nie da gewesenen Geschichten. Innerhalb weniger Sekunden schlüpfen die Akteure dabei in unterschiedlichste Charaktere, vom psychopathischen Friedhofsgärtner zum heißblütigen Macho, vom pubertierenden Teenie zur glamourösen Diva. Ob zum Schmunzeln, zum Nachdenken oder zum Mitfiebern, zum Gruseln oder zum herzhaften Lachen – wie die Geschichten enden ist stets ungewiss und bleibt den spontanen Einfällen der Schauspieler überlassen. Zweifellos ist an diesem etwas anderen Theaterabend alles möglich. Es improvisieren die beiden Spieler von „zweifellos“ Elisabeth Dorn und Heiko Edelmann. Das Ensemble komplettieren an diesem Abend Wibke-Juliana Richter sowie Jan-Patrick Elsholz am Klavier. Mit frei improvisierten Melodien sorgt er für den jeweils passenden musikalischen Rahmen. Weitere Informationen unter www.zweifellos-spontan.de und www.facebook.de/zweifellos.

Es ist wieder Fußballzeit im Werk. Seit 2006 zeigen wir die Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei großen Turnieren. Mit unserem Medienpartner Hitradio RT1 Südschwaben garantieren wir Stimmung wie in der Fankurve. Ob drinnen auf unserer Großleinwand oder draußen am Kaminwerks-EM-Beach. Dazu gibt es Gegrilltes und Bier vom Faß. Das zweite Spiel der EM für unsere Jungs ist gegen Polen. In der Vergangenheit waren das immer knappe und spannende Spiele. Einlass ab 16!

Es ist wieder Fußballzeit im Werk. Seit 2006 zeigen wir die Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei großen Turnieren. Mit unserem Medienpartner Hitradio RT1 Südschwaben garantieren wir Stimmung wie in der Fankurve. Ob drinnen auf unserer Großleinwand oder draußen am Kaminwerks-EM-Beach. Dazu gibt es Gegrilltes und Bier vom Faß. Letztes Gruppenspiel: Nordirland - Deutschland. Hoffentlich sind wir schon fürs Achtelfinale qualifiziert - meine Nerven! Einlass ab 16!

 Seit einigen Jahren nun schon leben die drei Schwestern Yoshino (Masami Nagasawa), Sacchi (Haruka Ayase) und Chika (Kaho) zusammen im alten Haus ihrer Großmutter in einem beschaulichen Küstenort unweit der japanischen Hauptstadt Tokio. Der Tod ihres Vaters, zu dem sie seit 15 Jahren keinen Kontakt mehr hatten, verschlägt die Drei aufs Land, wo die Beerdigung stattfindet. Dort treffen sie auch erstmals auf ihre 13-jährige Halbschwester Suzu (Suzu Hirose). Da diese nun niemanden mehr hat, der sich um sie kümmert, beschließen Yoshino und ihre zwei Schwestern, das Mädchen bei sich aufzunehmen. Anfangs etwas zögerlich, nimmt die schüchterne Suzu das Angebot schließlich dankend an. Das ungewohnte neue Leben ist zunächst von Unsicherheit geprägt, doch nach und nach wird das Verhältnis der vier jungen Frauen immer vertrauter. Nachdem Hirokazu Koreeda („Nobody Knows“) 2013 für sein stilles Generationendrama „Like Father, like Son“ bei den Filmfestspielen in Cannes mit dem Preis der Jury geehrt wurde, bleibt der japanische Arthouse-Veteran seinem zurückhaltenden Stil und seinen Themen in seinem neuesten Film treu und macht so selbst aus einer Manga-Vorlage einen unverwechselbaren Koreeda: Das tragikomische Familiendrama „Unsere kleine Schwester“ überzeugt vor allem durch seine ebenso subtile wie warmherzige Inszenierung der Geschichte dreier unter einem Dach in der Stadt Kamakura lebenden Schwestern, die ihre 13-jährige, ihnen bisher unbekannte Halbschwester Suzu (Suzu Hirose) bei sich im Haus aufnehmen, nachdem der gemeinsame Vater verstorben ist. Zu diesem hatten die älteren Schwestern keinen Kontakt mehr, seitdem er nach einer Affäre die Familie verließ. Die fröhliche Suzu mischt das Leben ihrer drei Schwestern aber erst einmal gehörig auf….
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Auf ins Achtelfinale! Der Gegner heißt Slovakei. Werden wir den Sprung ins Viertelfinale schaffen, wo dann der Hammergegner Spanien oder Italien wartet? In der Vorbereitung gab es ja schon eine Niederlage gegen die Slovakei. Da ist also noch eine Rechnung offen.
Neben unserer Großleinwand und fettem Sound gibt es wieder Bier vom Fass und Burgers Feuerwurst. Einlass ist um 17 Uhr.

Das Kaminwerk hat wieder zugeschlagen und eine der ganz großen Bands der deutschen Musikszene ins Kaminwerk gelockt. Die Mittelalterrocker von In Extremo werden eine „Warm-Up-Show“ zu ihrer kommende „Quid Pro Quo“ Tour in Memmingen spielen. Genau 20 Jahre bespielen die sieben Berliner nun die Bühnen sämtlicher Rock- und Metal-Festivals sowie der mittelalterlichen Pilgerstätten kreuz und quer durch Europa. Dies war für den WDR Rockpalast Anlass genug, die Band das gesamte Jubiläumsjahr 2015 hindurch zu begleiten und eine abendfüllende Doku zu drehen, die erst jetzt Ende 2015 im TV ausgestrahlt wurde. Ebenso wurde von dem WDR Rockpalast das Jubiläumsfestival „20 Wahre Jahre“ komplett dokumentiert und ausgestrahlt. Dort hat die Band im September 2015 auf der Loreley an zwei aufeinander folgenden Abenden vor jeweils 12.500 Zuschauern das ausverkaufte Rund mit zwei verschiedenen Sets (die ersten zehn und die letzten zehn Jahre) begeistert. Doch kaum war die Loreley wieder gefegt und hergerichtet, hat die Band sich schon wieder in den Proberaum verzogen, um an dem Nachfolger für das 2013er Erfolgsalbum „KUNSTRAUB“ (#2 der deutschen Charts) zu arbeiten und damit die Weichen für 2016 zu stellen. Das Ergebnis heißt „Quid Pro Quo“ und erscheint über das Label der Band, Vertigo/Universal. Und natürlich wird die Band das neue Album auch auf die europäischen Bühnen der Welt tragen, so wurden bereits zahlreiche Festivals und Sommer Headliner-Open-Airs bestätigt und es sind ab sofort auch die Tickets für die ausgedehnte Hallen Tour im Herbst 2016 erhältlich. Für diese Touraktivitäten „wärmt“ man sich quasi im Kaminwerk auf und spielt dort für einen relativ kleinen Preis ein komplette Headliner Show.

Die Show ist ausverkauft - es gibt auch keine Karten mehr an der Abendkasse!

Nach dem Nervenkrimi gegen Italien steht das deutsche Team im Halbfinale der Fußball-EM in Frankreich. Gegner ist das französische Team. Das traditionsträchtige Aufeinandertreffen der beiden Ausnahmeteams kann man entweder in der Halle oder am Kaminwerksbeach erleben. Top-Stadionatmo ist dabei garantiert. Bier vom Faß und leckeres Grillgut von Burgers Feuerwurst runden den Fußballgenuss ab.
Einlass ab 16 Jahren.

Auch wenn es nicht geklappt hat, das Finale schauen wir uns im Kaminwerk trotzdem an.
Wir machen es uns in der Halle gemütlich und genießen ein hoffentlich gutes Spiel.
Einlass ab 16!

Die beiden jungen Freundinnen Louna (Lola Le Lann) und Marie (Alice Isaaz) haben sich schon länger auf den gemeinsamen Sommerurlaub an der sonnigen Küste Korsikas gefreut, sich bereits endlose Partynächte ausgemalt und davon geträumt, süße Jungs aufzureißen. Als der Trip dann tatsächlich ansteht, wird das Vergnügen jedoch erheblich dadurch getrübt, dass die Väter der beiden Mädchen ihre Töchter begleiten. Vor allem Lounas Papa Antoine (François Cluzet) zieht mit seinen strengen Regeln regelmäßig den Zorn der Freundinnen auf sich. Maries Vater Laurent (Vincent Cassel) hingegen sieht alles viel entspannter, wovon Louna zunehmend angetan ist. Eines Nachts am Strand ergreift sie schließlich die Gelegenheit, Laurent zu verführen. Der lässt sich darauf ein, bereut den Ausrutscher am nächsten Morgen aber direkt. Louna allerdings hat sich Hals über Kopf in Maries Vater verknallt. Doch wie reagieren Marie und Antoine, wenn sie Wind von der ganzen Sache bekommen? Mit „Der Vater meiner besten Freundin“ legt der Franzose Jean-François Richet („Public Enemy No. 1“) ein Remake der französischen Erotikkomödie „Aller Anfang macht Spaß“ aus dem Jahr 1977 vor, die bereits 1984 mit der US-Komödie „Schuld daran ist Rio“ neu aufgelegt wurde. Für eine Mitarbeit am Drehbuch rekrutierte der eigentlich im Thriller- und Actionfach beheimatete Richet seine Regie-Kollegin Lisa Azuelos, die schon mit dem Überraschungshit „LOL (Laughing Out Loud)“ und dem gleichnamigen US-Remake in die Erlebniswelt liebesgeplagter Teenagerinnen eintauchte. Herausgekommen ist eine unterhaltsame und äußerst gut gespielte Sommerkomödie.

Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Darauf haben viele gewartet. Das Kaminwerk bietet in Zusammenarbeit mit der Jugendpflege der Stadt Memmingen und des Landkreis Unterallgäus eine Party für die ganz Jungen. Von 12 bis 15 Jahren kann man ab 19 Uhr bei der ersten Teeniedisco richtig feiern und abtanzen. Da man mit 16 Jahren ja schon regulät zum Tanzen darf, ist mit 15 Jahren „Aufnahmestopp“ bei der Teeniedisco. Zum Tanzen liefert der DJ des Abends einen Mix aus den aktuellen Charts und vielen Klassikern. Für die 12- bis 13-jährigen geht die Party bis 22 Uhr und für die 14- und 15-jährigen sogar bis 24 Uhr. Für Eltern ist dabei das Kaminwerk Tabu. Anliefern, einen schönen Abend in Memmingen machen und Abholen. Das Team der Jugendpflege achtet natürlich darauf, dass nichts schiefgeht. Damit sich die Teenies auch schön erwachsen vorkommen, gibt es leckere alkoholfreie Cocktails zum Sonderpreis. Auch bei den Softdrinks lässt das Kaminwerk die Preise im moderaten Taschengeldbereich.

Feiern im Kaminwerk für alle Die Jugendpflege der Stadt Memmingen, Behindertenbeauftragte, Lebenshilfe MM/UA, Offene Behindertenarbeit der Regens-Wagner-Stiftung, den Familienentlastenden Dienst, die Unterallgäuer Werkstätten und Schülerinnen der Heilerziehungspflegeschule wollen auch im Unterhaltungsbereich mehr Inklusion anzubieten. Schon lange sind im Kaminwerk auch Menschen mit Handicap bei Tanzveranstaltungen anwesend und amüsieren sich auf der Tanzfläche. Dies wurde l mit der „Disco im Kaminwerk“ Anfang des Jahres noch erweitert werden. Barrierefrei und mit Rollitresen, ist man damals auf alle zugegangen, die gemeinsam und ohne Vorurteile Spaß haben wollen. Der Abend war ein voller Erfolg, den man jetzt wiederholen will. Aus der „Disco im Kaminwerk“ hat man allerdings die „No Barriers Disco“ gemacht und damit einen griffigen Namen gefunden. Für den richtigen Soundmix aus Tanzklassikern und aktuellen Hits sorgen DJane Advokat und DJ Dave, die schon bei zahlreichen 80er-Partys und „Tanzwerkveranstaltungen“ im Kaminwerk aufgelegt hat. Die Party ist ab 14 Jahren und kostet keinen Eintritt.

Matthias (Sebastian Fräsdorf) und David (Godehard Giese) sind Brüder und doch grundverschieden. Während David in die Fußstapfen des Vaters getreten ist und Karriere bei einer Bank macht, lebt Matthias mit seiner Freundin Camille (Alice Pehlivanyan) und deren Sohn ein lockeres und sorgloses Leben ohne Regeln und Druck im Ferienhaus der Familie an der französischen Atlantikküste. Doch dann fällt David mit seiner Frau Lena (Karin Hanczewski) eine Woche früher als gedacht in das Idyll ein und will seinen Urlaub ebenfalls in dem Haus verbringen. Von nun an herrschen strikte Regeln und Matthias beugt sich mehr oder weniger bereitwillig den Forderungen seines Bruders. Doch das will Camille nicht einfach so akzeptieren. Wild entschlossen plant sie, die Machtverhältnisse auf ihre ganz eigene Art neu zu mischen. Für die Eröffnung der Sektion Perspektive Deutsches Kino bei der Berlinale ausgewählt zu werden ist durchaus eine Ehre, 2015 wird sie Tom Sommerlatte mit seinem Regiedebüt „Im Sommer wohnt er unten“ zuteil. Sein vielsprachiges Darsteller-Quartett überzeugt auf dem schmalen Grat zwischen Ernst, Sarkasmus, falschem Pathos und Klamauk, vor allem aber vermeidet es der Regisseur und Drehbuchautor, die zahlreichen angerissenen Themen zu simplen Lösungen zu führen.

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party. Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Am Start als DJ ist wieder Kaminwerkschef Matthias Ressler. Er hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Mit ihrer Show „The Elvis Experience“ widmen sich die Roll Agents dem Lebenswerk des legendären Entertainers Elvis Presley. Über eine Milliarde verkaufte Tonträger, unzählige ausverkaufte Konzerte und schon zu Lebzeiten ein Mythos: Elvis Presley. Ihn zu imitieren: ein Ding der Unmöglichkeit. Seine Songs treffend zu interpretieren: sehr schwierig. Es sei denn man gehört zu den Roll Agents. Dann ist man Teil von „The Elvis Xperience“, der Show, die das Publikum begeistert und die Kritiker schwärmen lässt. Sänger Nils Strassburg wurde 2012 von der Elvis-Presley-Gesellschaft und Turner (Time Warner) zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt. Er ist das Zentrum der Show und zusammen mit Ausnahmemusikern und Conférencier Michael Gaedt (SOKO Stuttgart / Die Kleine Tierschau) sind sie „Roll Agents – The Elvis Xperience“. Die Roll Agents nehmen ihre Zuschauer mit auf eine über zweistündige Reise durch die Jahrzehnte. Im Stil der 70er-Jahre Shows, mit Originalarrangements und zeitgemäßen Interpretationen schenken sie dem Publikum die Erfahrung der überwältigenden Energie die Elvis Presley einst von der Bühne in die Konzertsäle transportierte. Nils Strassburg lässt dieses Gefühl mit seiner unvergleichlichen Bühnenpräsenz wieder auferstehen. Dabei ist er nicht auf sich allein gestellt – das musikalische Fundament und darüber hinaus noch einiges mehr wird zu 100% live und energiegeladen von der phantastischen Band beigesteuert. Auf der Bühne der Roll Agents steht kein Bein still, kein Hemd bleibt trocken und kein Gesicht ungesehen. Im Geiste von Elvis Presley lassen sich die Roll Agents von Kult-Comedian Michael Gaedt präsentieren. Er führt mit seinem unvergleichlichen Charme und viel Humor durch die rasante Show, die nicht nur Elvis-Fans begeistert – phantastische Unterhaltung. Für einen Abend nach Las Vegas reisen, das Unmögliche wird möglich – die Erfahrung eines Elvis-Auftritts mit nach Hause nehmen und das im Hier und Jetzt.

Die Veranstaltung ist bestuhlt - freie Platzwahl!

Wieder kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Im Frühsommer in einem kleinen türkischen Dorf machen Lale (Güneş Nezihe Şensoy) und ihre vier Schwestern Nur (Doğa Zeynep Doğuşlu), Ece (Elit İşcan), Selma (Tuğba Sunguroğlu) und Sonay (İlayda Akdoğan) auf dem Weg von der Schule nach Hause einen kleinen Abstecher zum Meer, wo sie mit ein paar Jungs spielen. Doch das eigentlich harmlose Herumalbern tritt einen Skandal mit weitreichenden Konsequenzen los. Fortan halten gefängnisähnliche Zustände Zuhause bei ihrem strengen Onkel Erol (Ayberk Pekcan) Einzug, wo die fünf Mädchen nach dem Tod ihrer Eltern aufwachsen. Stundenlanges Schuften bei der Hausarbeit und beim Kochen ersetzt die Schule und die ersten Ehen werden arrangiert. Doch die Geschwister, die den Drang nach Freiheit und Selbstbestimmung gemein haben, versuchen alles, um den ihnen aufgezwungenen Restriktionen zu trotzen. Die türkisch-französisch-deutsche Co-Produktion „Mustang“ von Regiedebütantin Deniz Gamze Ergüven war Frankreichs Beitrag im Rennen um den Oscar für den Besten nicht-englischsprachigen Film 2015. Der Film überzeugt durch seine außerordentlich effektiven Inszenierung, denn Ergüven vermittelt mit flirrenden Bildern ein ansteckendes Gefühl von Freiheit und Lebensfreude.
Ab 19 Uhr gibt es wieder Sushi und Suppe, Schüler und Studenten bezahlen keinen Eintritt.

Das Konzert ist ausverkauft, es gibt auch keine Karten mehr an der Abendkasse!

 

Wiesnstimmung in Memmingen Seit vielen Jahren veranstaltet das Memminger Kulturzentrum ein klassisches Oktoberfest. Der Erfolg der letzten Jahre gibt den Kaminwerkmachern Recht. Es herrschte Stimmung, die auf der Wiesn nicht besser sein könnte. Darum wird auch dieses Jahr wieder groß gefeiert. Es spielen die Westerheimer Musikanten. Ob original Blasmusikklänge oder Rocksongs für eine Musikkapelle, die Jungs um Dirigent Winne bringen jede Halle zum Beben. Beim Kaminwerk Oktoberfest gibt's Bier vom Fass und bayerische Schmankerln vom Laupheimer. Der Aufruf des Kaminwerkteams lautet: „Dirndl und Krachlederne an und raus ins Kaminwerk. Ein Prosit, O'zapft is, a Maß - a Musi...“. Es gibt keine Sitzplatzgarantie, man kann aber unter oktoberfest@kaminwerk.de so lange der Vorrat reicht Plätze reservieren lassen. Tickets ohne reservierte Plätze gibt es unter www.eventim.de, beim Memminger Kurier, bei der Memminger Zeitung und bei der Stadtinfo.

Der 43-jährige Fúsi (Gunnar Jónsson) scheint seinen Alltag wie ein Schlafwandler zu durchstreifen, mit seit langer Zeit eingeschliffenen Routinen zwischen Gepäckfahrerjob am Flughafen und Spielzeugsoldaten zuhause, unter demselben Dach wie seine Mutter, bei der er nach wie vor wohnt. Der beleibte Fúsi interessiert sich für kaum etwas und es gibt keine Sache, die ihn wirklich begeistert. Eine Partnerin oder einen Partner hatte er nie. Doch dann bekommt er einen Gutschein für die Tanzschule, macht tatsächlich einen Kurs – und lernt Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) kennen. Sie ist wie er eine einsame Person, die viel Last auf der Seele trägt. Obwohl Fúsi kaum Erfahrungen darin hat, mit anderen Menschen umzugehen, baut er eine Beziehung zu Sjöfn auf. Das ist ein großer Schritt für den sanften, scheuen Mann…
Ein Berg von einem Mann steht im Mittelpunkt des neuen Films von Dagur Kári, der schon in seinem bekanntesten Film „Noi Albinoi“ viel Gespür für die Außenseiter der isländischen Gesellschaft bewiesen hat. In „Virgin Mountain“, der seine Weltpremiere im Berlinale Special 2015 feierte, spinnt der Regisseur dieses Thema weiter und widmet sich dem übergewichtigen, extrem introvertierten, schüchternen und jungfräulichen Fúsi. Der ist schon über 40, muss aber erst noch lernen muss, nicht mehr nur passiv durchs Leben zu gehen. Wie Kári diese Entwicklung schildert und Fúsi trotz all des Unglücks, das er erlebt, nie seine Würde verlieren lässt, macht das lakonisch erzählte Drama, das fast so etwas wie eine Antithese zum Genre der romantischen Komödie ist, zu einem so berührenden, sehenswerten Film.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Zum zweiten mal tritt bei uns eine der besten Kiss-Cover-Bands auf. Aus Ungarn entert die „Kiss Forever Band“ die Bühne im Memminger Süden. „You wanted the best - you got the best - the hottest band in the world - Kiss!“ Diese wohl berühmteste Ankündigung einer Rockband findet im Kaminwerk eine Erweiterung. Dann heißt es statt Kiss - Kiss Forever Band. Seit 1995 eifern die vier Ungarn ihren Vorbildern aus den USA nach. Und wie die Original Kiss bieten auch sie eine sehenswerte Bühnenshow - natürlich nicht ganz so groß aber mit viel Herz und musikalischem Talent. Seit 2000 geht es für die Band steil bergauf. Sie spielten Festivals in Ungarn sowie in Deutschland und planten ihr erstes Studioalbum. Im Frühling 2001 war es dann soweit. Die Band veröffentlichte ihr erstes Album namens „Carnival of Songs“ erschien. 2008 erschien die erste offizielle DVD. Bei einer Internetabstimmung zum „Kiss Tribute Band Contest“ zogen sie zwei Tage vor dem Tourauftakt zu ihrer „End of the World Tour“ ins Finale ein. Aus über 200 angemeldeten Kiss Tribute Bands rund um den Globus wurden per Internetabstimmung die vier Bestplatziertesten nach Las Vegas eingeladen. In der Jury saß am 29. Januar 2012 auch Kiss Gitarrist Tommy Thayer. Die Kiss Forever Band belegte hinter „Mr.Speed“ den zweiten Platz. Im Vorprogramm spielen „Christine and the Two-Timers“. Die extra fürs Kaminwerk zusammen gestellte Band besteht aus lokalen Musikern, die eigene Akustik-Versionen von Kisssongs bieten.

Im Nebenraum des Kaminwerks wird es wieder zu einem Gastspiel des Improvisationstheaters „zweifellos zu dritt“ kommen. Dabei gibt es einen Theaterabend ohne einstudiertes Stück, ohne Kostüme, Requisiten und Bühnenbild – und gerade deshalb abwechslungsreich, amüsant und voller spritziger Überraschungen. Die Zuschauer entscheiden was an diesem Abend auf die Bühne kommt. Sie teilen den Schauspielern spontan ihre Wünsche mit und inspirieren sie zu immer wieder neuen, nie da gewesenen Geschichten. Innerhalb weniger Sekunden schlüpfen die Akteure dabei in unterschiedlichste Charaktere, vom psychopathischen Friedhofsgärtner zum heißblütigen Macho, vom pubertierenden Teenie zur glamourösen Diva. Ob zum Schmunzeln, zum Nachdenken oder zum Mitfiebern, zum Gruseln oder zum herzhaften Lachen – wie die Geschichten enden ist stets ungewiss und bleibt den spontanen Einfällen der Schauspieler überlassen. Zweifellos ist an diesem etwas anderen Theaterabend alles möglich. Es improvisieren die beiden Spieler von „zweifellos“ Elisabeth Dorn und Heiko Edelmann. Das Ensemble komplettieren an diesem Abend Wibke-Juliana Richter sowie Jan-Patrick Elsholz am Klavier. Mit frei improvisierten Melodien sorgt er für den jeweils passenden musikalischen Rahmen. Weitere Informationen unter www.zweifellos-spontan.de und www.facebook.de/zweifellos.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Am Start ist wieder Kaminwerkschef Matthias Ressler. Er hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Unter dem Motto „Local Noize“ spielen vier Bands bei freiem Eintritt kräftig auf. Mit dabei ist auch „Dalai Drama“ (im Bild) aus Memmingen.
Der Standbyraum des Kaminwerks ist noch einer der wenigen Plätze, wo sich junge und neue Bands ausprobieren und austoben können. Seit fast drei Jahren füllt sich an einem Tag im Monat der Nebenraum des Kulturzentrums mit neugierigen Fans. Ende Oktober bekommt man ab 20 Uhr gleich vier Bands vorgestellt. Es spielen Fump, Woomera, We spoke of Lies und Dalai Drama.
Fump mit Musikern aus Kempten, Sonthofen und Oberstdorf bieten eine Mischung aus Crossover, Hardcore, Funk, Jazz, Metal, New Wave und Punk. Aus Ulm sind Woomera. Sie bieten Progressive Artcore. Dem Deathcore haben sich We spoke of Lies verschrieben. Den Abschluss bilden Dalai Drama aus Memmingen. Ihr Musik besteht aus Progressive Hardcore, Punk und Funcore.

Keine andere als Silje Nergaard kommt mit ihrem Trio in den Memminger Süden. Damit wird auch das ausgefallene Konzert vom April nachgeholt. Als Silje Nergaard das erste Mal nur von zwei Gitarristen flankiert auf Tournee ging, war manch ein Konzertbesucher bei der Ankündigung einer solchen Formation irritiert, doch das hat sich in pure Bewunderung ob solcher Musikalität und eines unglaublichen Drives gewandelt. Diese beiden hochkarätigen Gitarristen, Havar Bendiksen und Hallgrim Bratberg, sind zusammen mit ihrer Frontfrau zu einem eigenständigen Markenzeichen geworden, das den Wunsch nach einer größeren Formation überhaupt nicht aufkommen lässt. Silje Nergaard war wohl die erste der vielen darauffolgenden norwegischen Sängerinnen und wurde hierzulande zu einer Galionsfigur des modernen skandinavischen Pop-Jazz. Ihr Debut hatte Pat Metheny durch seine Mitwirkung beträchtlich angeschoben, heute ist sie - 15 Plattenveröffentlichungen später - eine der ganz Großen ihres Genres. Eine wundervolle Songschreiberin und Sängerin, der sanft perlende Balladen genauso liegen wie die großen Nummern des American Songbook. Heimische Wiegenlieder sind genauso ihr Zuhause wie Knaller aus dem Rock und Pop. Was sie zusammen mit Bendiksen und Bratberg auf die Bühne bringt, ist eine prächtige Mischung aus Jazz, Funk, Pop, samtigen Balladen, skandinavischer Folklore, Gesangskunst und Fingerfertigkeit, präsentiert mit jeder Menge Spaß und Spielfreude.

Die Halloweenpartys im Kaminwerk sind mittlerweile legendär. Die DJ's heizen ordentlich ein, dabei bleibt kein Zombie-Auge trocken. Das Hauspersonal ist wieder gar schrecklich geschminkt und bietet blutige Drinks. Man sollte sich also in Halloweenfummel schmeißen und im Kaminwerk richtig abfeiern. Trotz Feiertag darf bis zwei Uhr gefeiert werden.

Die Deep Purple Tribute-Band "Demon's Eye" bietet den originalgetreuen Sound ihrer Vorbilder und wird auch von deren Mitgliedern geschätzt. Die Erfolgsstory von „Demon's Eye“ ist beeindruckend und sucht im Tribute-Band-Sektor ihresgleichen. Die fünfköpfige Formation, die seit 1998 im In- und Ausland für Furore sorgt, zollt der englischen Rocklegende Deep Purple derart überzeugend Tribut, dass schon mehrfach Musiker des Originals gemeinsam mit Demon's Eye die Bühne geentert und die Schönheit des Classic Hard Rock zelebriert haben. Jon Lord (inklusive Sinfonieorchester) und Ian Paice von Deep Purple - Musiker von Weltformat - haben bereits mit Demon's Eye abgerockt. Wie der inzwischen leider schon verstorbene Jon Lord verlautbarte, wurde sein berühmtes „Concerto for Group and Orchestra“ schon seit Jahren nicht mehr so gut aufgeführt. O-Ton Jon Lord im Jahr 2010: „Mit Demon's Eye habe ich das Gefühl, in einer richtigen Band zu spielen.“ Laut Deep Purple-Drummer Ian Paice „sind diese Jungs wirklich fantastisch. Eine wundervolle Band!“ Bemerkenswert ist auch das Statement des ehemaligen Ritchie Blackmore's Rainbow-Sänger Doogie White, der schon bei dutzenden Demon’s Eye-Auftritten am Mikrofon stand: "Demon's Eye klingen wie Deep Purple in den 70er Jahren. Es ist unglaublich. Ich habe noch keine bessere Deep Purple Tribute Band erlebt! Die musikalische Qualität, die Improvisationsfreude, die Power und den Spaß, den Demon's Eye auf der Bühne rüberbringen, sind für mich absolut beeindruckend." Auch andere Rocklegenden haben bereits Notiz von Demon's Eye genommen, denn die Band trat bereits als Support-Act für Foreigner, Uriah Heep und SAGA auf. Fans schätzen an der Band, dass sie nicht "nur" 1:1 covert, sondern durch furiose Improvisationen und mitreißende Gitarren-Orgel-Duelle die Deep Purple der 1970er Jahre wieder auferstehen lässt und das Publikum mit legendären Dauerbrennern wie „Child In Time“, „Black Night“, „Woman From Tokyo“ und natürlich „Smoke On The Water“ spielend um 40 Jahre in die Vergangenheit katapultiert. Bei der Show im November wird übrigens David Readman den Gesangspart übernehmen. Er war schon mit Bands wie Pink Cream 69 oder Voodoo Circle zu Gast im Kaminwerk.

Das Kaminwerk zeigt einen Dokumentarfilm über William Wolff, einen der wohl ungewöhnlichsten Rabbiner der Welt. Dieser kommt in Kooperation mit der DIG Memmingen und Kempten-Allgäu auf die Kaminwerksleinwand. William Wolff floh mit seinen Eltern vor den Nazis nach Amsterdam, da war er sechs Jahre alt. 1939 ging die Flucht weiter, dieses Mal nach London, wo Wolff später Journalist beim Boulevardblatt Daily Mirror wurde. 1979 begann Wolff dann damit, die Profession zu wechseln: Aus dem Journalisten wurde ein Geistlicher. Er ließ sich entsprechend ausbilden, trat 2002 das Amt des Landesrabbiners von Mecklenburg-Vorpommern an, setzte sich in dieser Funktion für den interreligiösen Dialog ein – und hielt an seiner Meinung fest, dass das Leben vor allem Spaß machen muss. 2014 ging er in den Ruhestand – mit 88 Jahren. Wobei „Ruhestand“ nicht bedeutet, dass Rabbi Wolff anschließend die Füße hochlegt. Er arbeitet ehrenamtlich weiter, geht auf Fastenkur nach Bad Pyrmont oder zum Pferderennen in Ascot…
Die Filmemacherin Britta Wauer hat Rabbi Wolff über drei Jahre lang beim Pendeln zwischen seinem Häuschen im ländlichen Südengland und den jüdischen Gemeinden von Rostock, Schwerin und Wismar, in denen nicht deutsch oder hebräisch, sondern russisch gesprochen wird, begleitet. Heraus gekommen ist ein sehenswerter Film über einen liebens- und bewundernswerten Menschen.
Efrat Pan von der Deutsch-Israelischen-Gesellschaft Memmingen und Kempten-Allgäu spricht einführende Worte.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Konzert ist ausverkauft - es gibt auch keine Karten mehr an der Abendkasse!

Nach der furiosen 10-Jahre Kaminwerk-Show im letzten Jahr präsentiert man nun das neue Album „Wir sind Gott“. Charteinstieg auf Platz 5 – das neue Album von Hämatom „Wir sind Gott“ ist bisher das erfolgreichste. Mit diesem lassen Hämatom wahrlich keinen Stein auf dem anderen und stellen zwischen Sozial- und Gesellschaftskritik in schonungslos ehrlichen Texten mit kraftvoller musikalischer Härte deutlich klar: „Wir sind Gott“. Und was lange währt, wird ein großartiges Album: „Die Idee zum neuen Album hatten wir vor mehr als 200.000 Jahren, als nämlich die Evolution die sogenannte Krönung der Schöpfung hervorbrachte – den Menschen“, sagt die Band und legt mit „Wir sind Gott“ einen würdigen Nachfolger der bisherigen Erfolgsalben vor. Inhaltlich bietet das Album 100 Prozent Hämatom – kontrovers diskutiert, unbequem und wütend wird der Gesellschaft ein Spiegel vorgehalten: Ob der Status quo des Landes („Made in Germany“), eingefahrene Lobbystrukturen und Hierarchien („Fick das System“) oder Gott spielende Menschen, die nur Leid und Elend bringen („Wir sind Gott“). Mit „I have a dream“ findet sich auch ein sehr klares Statement gegen Rechts und für mehr Toleranz, ein seit jeher wichtiges Anliegen der Band. Und weil Gott am 8. Tag sprach: „Tanzen und schreien sollt ihr!“, wird es nach den fulminanten und größtenteils ausverkauften Album-Release-Shows im März und April inkl. einer Verlegung vom restlos ausverkauften Tivoli ins größere Aladin in Bremen, Auftritten bei der Full Metal Cruise und dem Full Metal Mountain und einem erfolgreichen Festivalsommer (u.a. Wacken Open Air) auch im Herbst laut: Wenn Nord, Ost, Süd und West sich zur „Wir sind Gott“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz aufmachen, um auch im Memminger Kaminwerk die göttliche Kunde zu verbreiten.

Wer kannte sie nicht? „Face – die erfolgreichste Rockcoverband Süddeutschlands. Nun haben sich acht Musiker der legendären Face-Besetzung zu einer neuen Formation mit dem Namen „Schreyner“ zusammengefunden. Nach dem Motto „Back to the Roots“ gehen die Musiker zurück zum Anfang ihrer Karriere und spielen zur Freude der langjährigen Fans wieder echten Hardrock und melodischen Metal – eben: „Jeder Song ein Brett“. In dem dreistündigen Programm spielt Schreyner die Rocksongs aus der guten alten Monsters-of-Rock-Zeit. Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Metallica, Van Halen und so weiter werden mit 20-jähriger Live-Erfahrung gnadenlos abgeliefert. Mit drei Sängern bietet Schreyner nicht nur die nötige Abwechslung sondern deckt auch das gesamte Spektrum der Rockmusik authentisch ab. Ein „Muss“ für jeden Rockfan! Davon konnten sich die Fans bereits 2015 im Kaminwerk ein Bild machen. Die Stimmung war bestens, das Bier floss in Strömen.

 

Seit über 20 Jahren rockt die Band „Megaherz“ die Bühnen der Welt und hat dabei nichts an Durchschlagskraft eingebüßt. Bester Beweis dafür ist der Erfolg der letzten beiden Alben „Götterdämmerung“ und "Zombieland", die beide in die Top 20 der deutschen Albumcharts eingestiegen sind und mehrere Wochen in den Charts vertreten waren. Acht Studioalben („Wer bist du“, „Kopfschuss“, „Himmelfahrt“, Herzwerk II“, „5“, „Heuchler“, „Götterdämmerung“, "Zombieland"), über 250.000 verkaufte Tonträger, zahlreiche Tourneen im In- und Ausland und Hits wie "Für immer", „Jagdzeit“, „Miststück“, „Heuchler“ und „Gegen den Wind“ sprechen für sich. Die Band schafft es immer wieder den Sound der Szene neu zu interpretieren und Maßstäbe zu setzen, an denen sich auch andere Bands orientieren. Dabei steht im Vordergrund die geradlinige, aber umso bombastischer produzierte Gitarrenarbeit und Texte, die am Lineal gezogen direkt ins Herz treffen. „Megaherz“ ist, wie es der Name schon sagt, eine Herzensangelegenheit. Fünf Musiker, die sich verschworen haben, der deutschen Rockmusik ihren Stempel aufzudrücken.
Im Vorprogramm gibt es gleich zwei Bands. Erdling und Heldmaschine werden dabei ordentlich abrocken.

Bei dem Gig im November holen wir das im März ausgefallene Konzert nach. Karten vom März behalten ihre Gültigkeit.

 

Seit dem Tod ihres Mannes kümmert sich Louise (Virginie Efira) allein um ihre beiden Kinder Emma (Lucie Fagedet) und Felix (Léo Lorléac'h), bewirtschaftet außerdem noch den familiären Birnen- und Lavendelhof in der Provence. Sie kümmert sich um die Ernte und backt exzellenten Birnenkuchen, hat aber trotzdem Probleme, ihren Kredit bei der Bank zu bedienen. Die wirtschaftliche Zukunft ist düster, als Louise eine folgenreiche Begegnung hat: Aus Versehen fährt sie vor ihrem Haus einen Fremden an: Pierre (Benjamin Lavernhe). Er ist ordentlich, extrem ehrlich, sensibel und lebte bisher zurückgezogen und eigenbrötlerisch. Doch er geht aus sich heraus, wann immer er Zeit mit Louise verbringt – und das tut er fortan öfter, da er sehr gut mit Zahlen umgehen und der Witwe darum mit ihrem Betrieb helfen kann. Pierre freut, dass er so etwas wie ein Zuhause gefunden hat. Louise jedoch will ihn nicht zu nahe an sich heranlassen, sie leidet nach wie vor unter dem Verlust ihres Ehemanns… Obwohl die belgische Schauspielerin Virginie Efira („Eine ganz ruhige Kugel“) als Hauptdarstellerin in Eric Besnards romantischer Komödie „Birnenkuchen mit Lavendel“ mal wieder bezaubert, ist der heimliche Star und Publikumsliebling des Films ein anderer Akteur. Benjamin Lavernhe („Sie verehrt ihn“) drückt dem heiteren Wohlfühlfilm, der bei den Französischen Filmtagen Tübingen-Stuttgart gleich in den beiden Städten den Publikumspreis abräumte, mit einer sympathischen Performance als gutmütiger Asperger-Patient seinen Stempel auf. Die stimmige Chemie zwischen den Hauptfiguren und die malerischen Bilder der sonnigen Provence können allerdings nicht darüber hinwegtäuschen, dass die leichtverdauliche Geschichte stets in geordneten Bahnen verläuft und nennenswerte Überraschungsmomente Mangelware bleiben.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party. Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. Am Start als DJ ist wieder Kaminwerkschef Matthias Ressler. Er hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Aufgrund von kurzfristigen Dreharbeiten muss die Veranstaltung leider auf das Frühjahr 2017 auf den 3. März 2017 verschoben werden.
Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit oder können dort zurück gegeben werden wo sie erworben wurden.
 

Nachdem die letzten Jahre die Blues und Silach Veranstaltungen bei allen Besuchern super angekommen ist, bietet das Kaminwerk heuer wieder einen Nachschlag. Unter dem Motto „Blues und Silach“ feiert man die alten Zeiten. Wer früher gerne in den Mohren gegangen ist, sollte diesen Abend nicht vermissen. Die Fantastic Mohren Blues Band zeigt auch dieses Jahr wieder, dass sie nicht den Stillstand zelebriert, sondern sich kontinuierlich weiter entwickelt. Man darf gespannt sein.

Dazu gibt es jede Menge Silach direkt aus der Flasche und die original Playlist der Mohren-Jukebox von „Knallrotes Gummiboot“ bis „All along the watchtower“.

Die Veranstaltung ist auf den 28. Januar 2018 verschoben. Karten behalten ihre Gültigkeit, können aber auch zurück gegeben werden.

Mehr zum neuen Termin hier.

Die deutsche Metalgöttin Doro ist auf „Love’s gone to Hell“ Tour und macht auch Halt in Memmingen. Die spanischen Fans wählten Sie gerade zur „besten weiblichen Sängerin, international“ - in Las Vegas ist sie für den „Hair Metal Award“ nominiert - am 25. März erscheint ihre neue Killer-Single „Love´s gone to Hell“ – und ab November 2016 rockt sie dann endlich wieder in Deutschland, den Niederlanden und Ost-Europa: Doro Pesch. Ab dem 24. November heißt es für Doro und ihre Band dann: sechs Länder und 14 Shows in 21 Tagen. „Meine Jungs und ich freuen uns schon tierisch auf die Fans“, erklärte Doro. „Die Wintertour durch Deutschland und die Nachbarländer ist für uns ja längst zu einer guten Tradition geworden, die wir auch gar nicht mehr missen möchten.“ Erwarten dürfen die Fans bei den furiosen Doro Live-Shows alle großen Hits, Hymnen und Balladen aus 33 Jahren Doro. Dazu gibt´s den neuen Super-Hit „Love´s gone to Hell“ sowie weitere Überraschungen. Doro: „Bis November ist sicher der ein oder andere neue Song für das neue Album schon fertig, die können wir dann live direkt schön austesten.“

Foto: Tim Tronckoe

Im Vorprogramm rocken Maxxwell.

 

Yasi Hofer und das Kaminwerk laden zum großen CD-Release-Konzert ein. Eine der besten Gitarristinnen Deutschlands präsentiert ihre neuen Stücke. Dabei gibt es auch den einen und anderen Überraschungsgast. Die 23-jährige Gitarristin aus Ulm entdeckte im zarten Alter von zwölf Jahren ihre große Leidenschaften: Die E-Gitarre und die Musik. Inspiriert wurde sie hierbei von einem der besten, wenn nicht sogar, dem besten derzeit lebenden Gitarristen, Steve Vai. So erlebte Yasi Hofer ihre frühe Teenagerzeit an der Gitarre in ihrem Zimmer und tägliches Üben von bis zu zehn Stunden war nichts Ungewöhnliches. Diese harte Arbeit zahlte sich aus und so wurde Yasi Hofer mit gerade mal 14 Jahren, vom großen Meister persönlich, Steve Vai, eingeladen, anlässlich seines Konzerts im Ulmer Zelt am 3. Juli 2007, mit ihm die Bühne zu teilen und gemeinsam zu spielen, was Yasi Hofer auch überzeugend tat und sogar den Meister beeindruckte. Es folgte dann eine CD mit einem Cover von Steve Vai und eigenen Titeln, sowie Support Acts, zum Beispiel bei Ex Manfred Manns Earthband Sänger Chris Thompson, UFO, und vielen mehr. Von 2009 bis 2010 studierte Yasi Hofer dann an der Musikhochschule in Stuttgart Gitarre und Musik und erhielt nebenbei ein Stipendium für die international renommierteste Musikhochschule der Welt, dem Berklee College of Music in Boston, USA, welche sie im Jahre 2011 besuchte. Nachdem Yasi 2013 ihr Debut auf CD veröffentlicht hat, war es jetzt wieder Zeit ins Studio zu gehen und alle neuen Einflüsse der letzten Jahre zu verarbeiten. Auf das Ergebnis kann man gespannt sein. Foto: Matt Bischof
Im Vorprogramm singt eine fantastische Künstlerin - phoeNic.

Die Rocker von Ohrenfeindt sind wieder in Memmingen und präsentieren wieder ihren erdigen Hardrock. Damit steht das Trio bereits zum fünften Mal auf der Kaminwerksbühne. Ohrenfeindt sind Vollgasrock aus Hamburg - St. Pauli. Sie sind so etwas wie der rockende Kiez-Kult und die deutschsprachige Antwort auf AC/DC und Rose Tattoo. Mit ihren straighten Riffs und ihren klaren textlichen Ansagen sprechen sie Rockfans in der ganzen Republik aus der Seele. Im September 2015 haben die Hamburger ihr bereits 7. Studioalbum unter dem Titel „MOTOR AN!“ über AFM Records veröffentlicht und setzten damit in ihrem 20. Jahr noch einen drauf. Das letzte Album erreicht Platz 36 der Deutschen Albumcharts. Ihren Sound beschreiben die Bandmitglieder rund um Sänger Chris Laut als "Vollgas Rock". Ihre Songs werden bestimmt von harten Gitarrenriffs, treibendem Schlagzeug in rauem Gesang in der Tradition von AC/DC, Rose Tattoo oder Led Zeppelin. Diese Bands werden auch als größter Einfluss von der Band selbst genannt. Einzige Ausnahme: Ohrenfeindt singen auf deutsch. Ihre Lieder handeln dabei vom ganz „normalen“ Leben. Songtitel wie „Rock 'n' Roll Sexgott“, „Es wird Tag auf St. Pauli“ oder „Zum Rocken geboren“ sagen eigentlich alles. Im Vorprogramm spielen "The Colts".

Tanztheater mit der jungen Bühne Ulm Premiere im Kaminwerk: Zum ersten Mal bringt das Memminger Kulturzentrum Tanztheater in den Memminger Süden. Es gastiert die Junge Ulmer Bühne mit dem Stück „Die dumme Augustine“ nach Otfried Preußler im Kaminwerk. Gespielt wird gleich zweimal, um 14 und um 16.30 Uhr. In dem Stück für Zuschauer ab vier Jahren lebt die dumme Augustine mit ihrer Familie im Zirkus. Ihr Mann, der dumme August, tritt täglich als Clown auf, Augustine kümmert sich um die Kinder und den Haushalt. Wie gerne würde auch sie einmal in der Manege stehen. Aber der dumme August hält an der Rollenverteilung fest, bis er eines Tages zum Zahnarzt muss und nicht auftreten kann. Da springt die dumme Augustine für ihn ein, und alle sind begeistert. Von da an teilen sich die beiden die Auftritte im Zirkuszelt, den Haushalt und das Versorgen der Kinder. Es tanzen und spielen: Ines Meißner, Judith Seibert und Jochen Vogel. Choreografie: Judith Seibert. Nach dem Stück kommen die Figuren ins Publikum und geben den Kindern Autogramme. Das Stück ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Premiere im Kaminwerk: Zum ersten Mal bringt das Memminger Kulturzentrum Tanztheater in den Memminger Süden. Es gastiert die Junge Ulmer Bühne mit dem Stück „Die dumme Augustine“ nach Otfried Preußler im Kaminwerk. Gespielt wird gleich zweimal, um 14 und um 16.30 Uhr. In dem Stück für Zuschauer ab vier Jahren lebt die dumme Augustine mit ihrer Familie im Zirkus. Ihr Mann, der dumme August, tritt täglich als Clown auf, Augustine kümmert sich um die Kinder und den Haushalt. Wie gerne würde auch sie einmal in der Manege stehen. Aber der dumme August hält an der Rollenverteilung fest, bis er eines Tages zum Zahnarzt muss und nicht auftreten kann. Da springt die dumme Augustine für ihn ein, und alle sind begeistert. Von da an teilen sich die beiden die Auftritte im Zirkuszelt, den Haushalt und das Versorgen der Kinder. Es tanzen und spielen: Ines Meißner, Judith Seibert und Jochen Vogel. Choreografie: Judith Seibert. Nach dem Stück kommen die Figuren ins Publikum und geben den Kindern Autogramme. Das Stück ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Eigentlich hatten wir das Konzert im Kaminwerk geplant, müssen aber aufgrund der Nachfrage in die Stadthalle umziehen.

Nach dem ausverkauften Konzert im April bietet er auf seiner „Back to the Roots“ Tour ausschließlich Songs aus seiner Zeit als Sänger bei „Accept“. Danach wird er keine Songs aus dieser musikalischen Ära mehr singen. Ein Abschied mit Kulturfaktor, der durch die Vorbands, die legendären Vicious Rumors und Trance noch erhöht wird.

Deutschlands bekannteste Heavy Metal Stimme ist diesmal als Solokünstler unterwegs und gibt auf einer ganz besonderen Tour den Abschied von seiner Zeit bei Accept. Auf seiner „Back to the Roots Tour 2016“ singt er im Kaminwerk zum letzten Mal die Klassiker von „Breaker“ bis zu „Balls to the Wall“. Udo Dirkschneider denkt aber nicht ans Aufhören. Er will auch in Zukunft mit seiner Band „U.D.O.“ auf Deutschlands Bühnen präsent sein. Nur will eben nicht mehr nur auf Accept reduziert werden. Nach dem Auftritt im Kaminwerk und den Gigs der geplanten Solo-Tour wird es von ihm keine Accept Songs mehr geben. Den Fans will er so die Möglichkeit geben zum letzten Mal ihren Udo mit so fantastischen Songs wie „Restless and Wild“, „Princess of the Dawn“, „Fast as a Shark“ oder „Son of a Bitch“ zu hören. Und wem das nicht kultig genug ist, der kann sich auch die kalifornische Kult-Band „Vicious Rumors“ freuen. Diese bestreitet neben Trance das Vorprogramm in der Stadthalle.

Der Motorradclub „Born to be wild“ feiert am Samstag, 17. Dezember, ab 20 Uhr nach rund fünf Jahren Pause wieder eine „Wild Christmas Party“ im Memminger Kulturzentrum Kaminwerk. Dabei hat er gleich drei Bands verpflichtet. Wenn der Born to be Wild MC im Kaminwerk feiert bleibt kein Auge trocken. Wer erinnert sich nicht an die "Big Party" mit den Limited Booze Boys oder mit Herzleid. Bei Wild Christmas gibt es wieder ein Fest vom Feinsten. Mit gleich drei Bands wird die ganze Nacht gefeiert. Es spielen WildNRough, Limit und Monstermash. Wild Christmas 2016 ist wieder ab 18 Jahren.

In diesem Jahr bespaßen DJ Friction und DJ Emilio die große Halle des Kaminwerks. Sie bieten HipHop, Deutsch-Rap und Soul & Funk. DJ Fricton kennt man noch von der Stuttgarter HipHop Band „Freundeskreis“ und DJ Emilio feiert im Kaminwerk sein 25-jähriges DJ-Jubiläum. Beim X-Mas Juggle wird der Standby-Raum wieder der „Second Floor“. Dort wird der Geschmack der Reggae-Fans befriedigt. Das Sooncome Soundsystem und Suluin Soundsystem zeigen wie jedes Jahr, wo in Memmingen der Partyhammer hängt.

Es gibt im süddeutschen Raum keine zweite Rock-Cover-Band wie Helter Skelter. Vom Gespür für die Vorlieben der Fans, bis hin zur Liebe zum Detail – bei Helter Skelter stimmt das Rockpaket. Man merkt den Musikern an, dass sie jeden Song den sie spielen auch lieben. Dabei ist die Liste der Bands, die gecovert werden lang. Pink Floyd, Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones; Deep Purple, The Doors, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Uriah Heep, Nazareth, Cream, Dire Straits, Eagles, Janis Joplin, CCR, Boston, Thin Lizzy, Kansas, Golden Earing, Manfred Mann, Journey, Foreigner und viele mehr geben sich an diesem Abend in zwei großen Musikblöcken die Hand.

Karten im Vorverkauf gibt es auch direkt über die Homepage von Helter Skelter unter www.helter-skelter-live.de.

Der grantige Rentner Ove (Rolf Lassgård) ist in seiner Nachbarschaft denkbar unbeliebt. Er meldet Falschparker, inspiziert die Mülltonnen auf korrekte Mülltrennung und blafft spielende Kinder an. Dabei hätte Ove eigentlich Besseres zu tun, er möchte nämlich sterben: Seit dem Tod seiner geliebten Frau versucht er, seinem ihm nun sinnlos erscheinenden Leben ein Ende zu setzen, doch immer kommt irgendetwas dazwischen. Gerade als er wieder einen erneuten Versuch unternimmt, brettern seine neuen Nachbarn mit dem Auto in Oves Briefkasten und unterbrechen seine Bemühungen. Doch was den Griesgram zunächst mächtig auf die Palme bringt, entpuppt sich als wahrer Glücksfall, denn nach und nach entdeckt der Witwer, der hinter der rauen Schale einen samtweichen Kern verbirgt, dass es direkt um ihn herum immer noch Dinge gibt, für die es sich zu leben lohnt.
Wenn schon zu Beginn eines Films eine der Figuren einen Selbstmordversuch unternimmt, wie hier in der schwedischen Produktion „Ein Mann namens Ove“ von Hannes Holm („Familienchaos“), dann werden mit einem solchen Paukenschlag unweigerlich drängende Fragen nach dem Warum befeuert: Was ist passiert? Gibt es noch Hoffnung? Erste Antworten gibt es in der Verfilmung des gleichnamigen Bestsellerromans von Fredrik Backman recht bald und da es sich um eine optimistische Tragikomödie handelt, ist für den zum Strick greifenden Titelhelden noch nichts verloren. Aber vorerst nimmt er immer wieder neue Anläufe zum vermeintlich erlösenden finalen Akt.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.