Völkerball ist eine Rammstein-Tribute-Band und bietet ein Programm ganz nah am Original. Der Vorhang fällt und gibt endlich den Blick auf das vollendete Bühnenbild und eine überwältigende Kulisse frei. Im Kaminwerk wird sich eine für Auge und Ohr kaum fassbare Inszenierung abspielen, in der durch ausgefeilte Lichtshow und haargenau platzierte Pyroeffekte brillante visuelle Akzente gesetzt sind. Bricht dann erst der brachiale Rammstein-Sound unerbittlich hart auf den Konzertbesucher nieder, wie der Hammer auf den Amboss und erklingt erst einmal die sonore – eigentlich ja unverwechselbare – Rammstein-Stimme aus der Kehle des Völkerball- Frontmanns René Anlauff, so ist die Illusion perfekt. Völkerball spannt einen musikalischen Bogen durch die komplette Rammstein- Discografie und lockt damit nicht nur echte Rammstein Fans aus der Reserve. Mithilfe von mühevoll nachgebildeten Requisiten, Outfits und Maske verstehen es die sechs Völkerball-Musiker dabei so perfekt in die Rollen ihrer jeweiligen „Vorbilder“ zu schlüpfen, dass sich selbst gestandene Rammstein Fans ungläubig die Augen reiben. Mit scheinbar abwesenden, toten Blicken und den typischen, kantigen und entschlossenen Bewegungen und Gesten verkörpert Völkerball gekonnt die fremde und kühle Ausstrahlung, die Rammstein so unnahbar erscheinen lässt. Die Band scheint in eine andere Welt versetzt, eingehüllt in eine urgewaltige Atmosphäre, die sich in den gnadenlosen Texten der Rammstein-Songs wiederfindet Mitten ins Herz treffen sie das Völkerball Publikum - irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn, Faszination und Ekel oder Lust und Schmerz, genau wie die Musik von Rammstein, die sich hart und prägnant präsentiert, roh und einfühlsam, von Grund auf kalt und doch emotional.

Einlass ist ab 18 Jahren.

Kabarettist und Schauspieler Hannes Ringlstetter kommt ins Memminger Kulturzentrum Kaminwerk. Ab 19 Uhr bieten er und seine Band saukomische und hintersinnige Unterhaltung. „Bau ma auf, Bau ma ab, fahr ma wieder weida, mir san älter worden aber net vui gscheider.“ Schon der Titelsong beschreibt das Programm des Abends. Den Besucher erwartet ein musikalisch unterhaltsamer RoadTrip mit Hannes Ringlstetter und seiner Band. Ringlstetter nimmt alle auf seine ironisch liebevolle aber auch mal knorrig kraftvolle Art mit auf die Reise in Geschichten und Liedern. Man fährt über „La Gomera“, „New York City“ „Budapest“, an den „Würstelstand“ nach Wien, lernt tanzen in „Paris“, treibt sich mit ihm aber auch in heimischen Gefilden wie in der „Dorfdisco“ rum, besucht „Oberammergau“ oder kehrt ein im Wirtshaus bei der „Königin der Gastwirtschaft Marlene“, chillt am „Baggersee“ und landet schließlich wieder zuhause. In Ringlstetters Fall in „Niederbayern.“ Die neue große Unterhaltungsshow von Hannes Ringlstetter mit seiner fulminanten Band muss man gesehen haben.

Die Veranstaltung ist bestuhlt - freie Platzwahl

 

 Die Brüder Mirko (Lucas Gregorowicz) und Letscho (Frederick Lau) erben von ihrem Vater einen Schrottplatz, der jedoch kurz vor dem Ruin steht. Während Letscho noch immer dort tätig ist, hat Mirko inzwischen eine erfolgreiche Karriere als Versicherungskaufmann gestartet, mit der er seine Vergangenheit eigentlich hinter sich lassen wollte. Doch eine aktuelle berufliche Krise und die Überzeugungskraft alter Bekannter bringen ihn schließlich dazu, wider Willen in seine Heimat zurückzukehren, wo Letscho, der noch immer sauer darüber ist, dass sein Bruder die Familie einst im Stich gelassen hat, auf ihn wartet. Trotz aller Differenzen sehen die Geschwister bald ein, dass sie sich zusammenraufen müssen, um die Existenz ihrer strauchelnden Familie zu sichern. Ein noch von ihrem Vater geplanter, waghalsiger Überfall auf einen Zug soll ihnen zum dringend benötigten Geld verhelfen... Regisseur Max Zähle erhielt 2012 eine Oscar-Nominierung für seinen Kurzfilm „Raju“. Die Komödie „Schrotten!“ ist eine Koproduktion von Tamtam Film in Zusammenarbeit mit dem NDR, HR und ARTE.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Die legendäre Blues-Rock-Gruppe „Ten Years After“ kommt wieder zu uns ins Kaminwerk. Die Band präsentiert sich live besser denn je. Die 1967 gegründeten Ten Years After stehen kurz vor ihrem 50-jährigen Bandjubiläum. Im Vorprogramm spielt die Memminger Combo "Residence NonAme".
Parallel zu den Beatles tourten Ten Years After durch die Lande und spielten unter anderem auch im kultigen Hamburger Starclub. Unvergessen bleibt der viel beachtete Auftritt der damals noch jungen Band im Jahr 1969 beim Festival in Woodstock. Vor allem mit der zehnminütigen Zugabe „I’m Going Home“ spielte sich das Quartett in die Herzen der Zuschauer. Neben diesem legendären Song darf man sich im Kaminwerk auf Klassiker freuen wie „Love Like A Man“, „Good Morning Little Schoolgirl“, „The Hobbit“, „One Of These Days“ und „Choo Choo Mama“. Die Band spielt aber auch Material, das im Laufe der Jahre immer wieder von Fans gefordert wurde, bisher aber selten bis überhaupt nicht zu Live-Ehren gelangte, wie beispielsweise „Gonna Run“, „Nowhere To Run“, „I Say Yeah“ und „Standing At The Station“. Darüber hinaus sind einige Überraschungen und mehrere komplett neue Stücke zu erwarten, an denen die Bluesrock-Veteranen momentan arbeiten. Ten Years After stehen für eine gelungene Mischung aus Erfahrung und jugendlicher Power, ebenso zeitlos wie energetisch. Nach einer wechselvollen Bandgeschichte mit zwischenzeitlichen Auflösungen, Comebacks und wechselnden Bandmitgliedern heißen die beiden originalen Gründungsmitglieder Chick Churchill (Keyboard) und Ric Lee (Schlagzeug) nunmehr zwei wahrlich herausragende Musiker in ihren Reihen willkommen: Den mehrfachen Gewinner des British Blues Award und erfolgreichen Solokünstler Marcus Bonfanti (Gesang und Gitarre) und die Bass-Ikone Colin Hodgkinson (u.a. Spencer Davis, Alexis Korner, Back Door, Peter Green, John Lord, Charlie Watts, Whitesnake, Chris Rea, The British Blues Quintett, Konstantin Wecker, Electric Blues Duo). Die Songs von Ten Years After haben über die Jahre nichts von ihrem Reiz verloren. Knallharte Gitarrenriffs, epische Soli und innovative Arrangements stehen für den ultimativen Sound einer Band, die bis heute mit ihrer Bühnenshow überzeugt.

Wir bieten wieder einmal Musikkabarett vom Feinsten. Stefan Leonhardsberger und Martin Schmid spielen im Kaminwerk ihr Programm „Da Billi Jean is ned mei Bua“. Stefan Leonhardsberger und Martin Schmid „Eine echte Entdeckung“ - jubelte die Presse 2015. Und nahm damit vorweg, was heute jedem Kenner der Szene klar ist. Der Oberösterreicher Stefan Leonhardsberger und sein Augsburger Haberer Martin Schmid erobern mit ihrem Musikkabarett nicht nur die Kritiker, sondern auch die Herzen des Publikums im Sturm. Ob als Einheizer von Wanda, auf der renommierten Bühne des Deutschen Theaters München oder bei Auftritten in ARD und BR: „Da Billi Jean“ hält sein Publikum mit Dialektadaptionen großer Hits auf der Sesselkante. Gemeinsam mit ihrem Co-Autor Paul Klambauer veredeln Leonhardsberger und Schmid dafür weltbekannte Melodien zu tragikomischen Einaktern in Popsong-Länge. So entführen sie ihr Publikum zu den Klängen von David Bowies „Space Oddity“ an Bord einer österreichischen Raumfahrtmission, die an frühpensioniertem Bodenpersonal zu scheitern droht. In der Adaption des S.T.S.-Klassikers „Irgendwann bleib i dann dort“ schmiedet ein frustrierter Grieche Auswanderungspläne. Und Tina Turners „Private Dancer“ gerät zu einer Hymne auf alle schüchternen Männer, die sich am Rand der Tanzfläche Mut antrinken. Das Rätsel um die Vaterschaft des kleinen Billi Jean bildet den dramaturgischen Rahmen, der die zahlreichen Figuren und Schauplätze dieses Abends zusammenhält.
Der Abend ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Bei unserer Noche Latina kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Der zu Herzen gehende Film zeigt die bürokratischen Tücken des Sozialstaats und ist ein hochemotionaler Streifen, der jeden anrührt und zurecht die Goldene Palme in Cannes erhielt. Daniel Blake (Dave Johns) hat sein ganzes Leben lang seine Steuern bezahlt und sich geradlinig und anständig durchgeschlagen, wie es ein ganz normaler Durchschnittsengländer so tut. Doch dann bringt ihn seine Gesundheit in die Bredouille und Daniel ist plötzlich auf Sozialhilfe angewiesen. Der Staat will sie ihm nicht gewähren, weshalb er sich schon bald in einem Teufelskreis aus Anträgen, Bestimmungen und Zuständigkeiten befindet und nicht bemerkt, dass ihn die Situation gänzlich in die Knie zwingen könnte. Eines Tages trifft er auf Katie (Hayley Squires) und ihre Kinder Daisy (Briana Shann) und Dylan (Dylan McKiernan) und freundet sich mit ihnen an. Gemeinsam trotzen sie den Behörden und bekommen viel Solidarität von anderen Menschen. Doch die bürokratischen Hindernisse in einem Sozialstaat lassen sich nicht einfach so abschütteln, aber Daniel und Katie sind fest entschlossen, nicht aufzugeben… Seit mittlerweile fast 50 Arbeitsjahren erweist sich Autorenfilmer Ken Loach mit Filmen wie „Kes“, „It’s A Free World“ oder „Angel’s Share – Ein Schluck für die Engel“ als präziser filmscher Chronist der britischen Arbeiterschicht. Auch wenn er sein Karriereende schon mehrfach ankündigte, dreht Loach dennoch weiter wie ein Uhrwerk an seinem Lebenswerk. Auch mit 80 Jahren hat der Regisseur, dessen IRA-Drama „The Wind That Shakes The Barley“ 2006 auf den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, dabei nichts von seiner Klasse eingebüßt. In seinem präzise inszenierten Milieu-Drama „Ich, Daniel Blake“ nimmt Loach den britischen Sozialstaat ins Visier und erzählt unaufgeregt und dennoch unterschwellig hochemotional von den Ungerechtigkeiten im System - ein Film, der aufregt, rührt und aufrichtig zu Herzen geht.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Einige Filme kommen nur in der Originalsprache ins Kino und finden deshalb lediglich Ihren Weg in ausgewählte Kinos in den Großstädten. Manchmal bleibt aber auch durch die Originalsprache die besondere Stimmung der Filme erhalten. Wir haben in den letzten Jahren einige cineastische Perlen entdeckt, die wir den Filmfans nicht vorenthalten wollen. Darum zeigt das Kaminwerk an vier Tagen unterschiedlichste Filmhighlights in der Sprache in der sie gedreht wurden. Gerade auch für Gehörlose ist dies ein ansprechendes Angebot. Alle Filme werden nämlich mit den deutschen Untertiteln gezeigt.
Am Donnerstag steht die italienische Thriller-Komödie „Die Mafia mordet nur im Sommer - La Mafia uccide solo d'estate „ auf dem Programm. 1970 kommt in Palermo Arturo zur Welt und dass an seinem Geburtstag auch der bekannte Mafioso Vito Ciancimino zum Bürgermeister der Stadt gewählt wird, scheint den Lebensweg des Jungen vorherzubestimmen. Denn als Arturo (als Kind: Alex Bisconti) heranwächst, entwickelt er eine Obsession für alles, was mit der Mafia zusammenhängt. Doch nicht nur die Camorra bestimmt das Leben des Jungen, auch die Liebe nimmt schon früh einen großen Platz in seiner Gedankenwelt ein, denn Arturo ist völlig vernarrt in seine Banknachbarin Flora (als Kind: Ginevra Antona). Seit der Grundschule betet er das Mädchen an, das jedoch, wie die meisten anderen auch, von Arturos Theorien über die Verbindung zwischen seiner Heimatstadt und der Mafia abgeschreckt wird. Doch die tragischen Ereignisse in Palermo sollen dem Jungen bald Recht geben… In den nächsten 20 Jahren prägt die Mafia immer stärker das Stadtbild und auch das Leben des zum Journalisten herangewachsenen Arturo (Pierfrancesco Diliberto), dem es einfach nicht gelingt, mit Flora (Cristiana Capotondi) zusammenzukommen. Alle Filme werden in der Originalsprache mit deutschen Untertiteln gezeigt und beginnen um 20 Uhr.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi und Suppe - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Einige Filme kommen nur in der Originalsprache ins Kino und finden deshalb lediglich Ihren Weg in ausgewählte Kinos in den Großstädten. Manchmal bleibt aber auch durch die Originalsprache die besondere Stimmung der Filme erhalten. Wir haben in den letzten Jahren einige cineastische Perlen entdeckt, die wir den Filmfans nicht vorenthalten wollen. Darum zeigt das Kaminwerk an vier Tagen unterschiedlichste Filmhighlights in der Sprache in der sie gedreht wurden. Gerade auch für Gehörlose ist dies ein ansprechendes Angebot. Alle Filme werden nämlich mit den deutschen Untertiteln gezeigt.
Der italienisch-französische Film „Venezianische Freundschaft - Io sono Li“ wird in italienisch gezeigt. Shun Li (Zhao Tao) näht in einer römischen Fabrik Hemden für die chinesische Mafia. Sie hofft so einen Weg zu finden, ihren Sohn wiedersehen zu können, der sich in den Fängen der Kriminellen in China befindet. Sie erledigt ihre Arbeit sehr gewissenhaft und zur Zufriedenheit ihrer Arbeitgeber. Schließlich erhält sie eine Beförderung und darf von nun an in einem Café in Venedig arbeiten. Mit ihrem gebrochenen Italienisch und ihrem geringen Wissen über Kaffespezialitäten ist sie den Fischern der Lagune, die das Stammpublikum des Lokals bilden, allerdings bald ein Dorn im Auge. Nicht zuletzt die Sprachbarriere führt immer wieder zu Konflikten und Missverständnissen. Lediglich der Dichter Bepi (Rade Serbedzija), der selbst als Migrant nach Venedig gekommen ist, hat Verständnis für die neue Chefin. Beide verbindet neben ihrer fremden Herkunft die Liebe zur Poesie. Die Mafia und die Fischer sehen die warmherzige Beziehung mit einigem Misstrauen, doch die Freundschaft ist stärker als alle Widerstände. Alle Filme werden in der Originalsprache mit deutschen Untertiteln gezeigt und beginnen um 20 Uhr.
Ab 19 Uhr gibt es Suppe und Lasagne - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Einige Filme kommen nur in der Originalsprache ins Kino und finden deshalb lediglich Ihren Weg in ausgewählte Kinos in den Großstädten. Manchmal bleibt aber auch durch die Originalsprache die besondere Stimmung der Filme erhalten. Wir haben in den letzten Jahren einige cineastische Perlen entdeckt, die wir den Filmfans nicht vorenthalten wollen. Darum zeigt das Kaminwerk an vier Tagen unterschiedlichste Filmhighlights in der Sprache in der sie gedreht wurden. Gerade auch für Gehörlose ist dies ein ansprechendes Angebot. Alle Filme werden nämlich mit den deutschen Untertiteln gezeigt. Der letzte Film der Filmtage „Mörderland – La Isla Minima“ kommt aus Spanien. Der Thriller wird in spanisch gezeigt.
1980 im tiefsten Süden von Spanien: Der junge Kriminalbeamte Pedro (Raúl Arévalo) ist wenig begeistert, als er aus der Hauptstadt ins verschlafene Örtchen Villafranco del Guadalquivir versetzt wird. Hier teilt man ihm als Kollegen den ebenfalls aus Madrid stammenden Juan (Javier Gutiérrez) zu, den Pedro auf Anhieb nicht leiden kann. Doch für Meinungsverschiedenheiten bleibt keine Zeit, denn die Pflicht ruft: Zwei Schwestern im Teenageralter sind verschwunden und während der mürrische Vater (Antonio de la Torre) der Kinder wenig Anstalten macht, die Polizisten bei ihrer Suche nach den Vermissten zu unterstützen, leistet immerhin die eingeschüchterte Mutter (Nerea Barros) ein wenig Hilfe. Als dann eine weitere junge Frau verschwindet, wird den Ermittlern langsam klar, dass sie es hier nicht mit harmlosen Ausreißerinnen zu tun haben, sondern womöglich mit einer Mordserie. Alle Filme werden in der Originalsprache mit deutschen Untertiteln gezeigt und beginnen um 20 Uhr.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Suppe und spanische Spezialitäten - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Leider müssen wir den Gig von Elaiza absagen!
Es gibt auch keinen Ersatztermin. Gekaufte Karten können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurück gegeben werden.
Sorry für die Umstände!

Die Anti-Stress-Komödie "Nur Fliegen ist schöner" ist ein herrliches Beispiel für die Leichtigkeit des französischen Films. Mit 50 Jahren verläuft das Leben in geregelten Bahnen. Das gilt auch für Michel (Bruno Podalydès): Der Grafikdesigner hat eine Anstellung zu den üblichen Zeiten von neun bis fünf, ist verheiratet und die Kinder sind schon aus dem Haus. Doch die alltägliche Routine fängt an, ihm gehörig auf die Nerven zu gehen. Wie sehr träumt er von einem anderen Leben. Eines Tages sieht Michel das Foto eines Kajaks und ist sofort hellauf begeistert von dem kleinen Ruderboot. Schnell ist es bestellt und Michel kann an nichts anderes mehr denken, als es zusammenzubauen und sich in die Freiheit zu träumen. Rasch wird aber daraus Wirklichkeit, als seine Frau Rachelle (Sandrine Kiberlain) Wind davon bekommt und ihn kurzerhand an einem Fluss aussetzt. Kaum auf sich allein gestellt, trifft Michel auf eine ländliche Bohème. Die Unbeschwertheit, süßen Früchte und der Alkohol sind einfach zu verlockend, um sie je wieder zu verlassen... Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller Bruno Podalydès („Paris, je t'aime“) nimmt den Zuschauer in seiner französischen Komödie „Nur Fliegen ist schöner“ mit auf eine sommerlich-leichte Reise durch das europäische Wohlfühl-Kino - Herrlich erzählt und sinnlich schön.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Leider müssen wir das Konzert von Schandmaul vom 10. Februar auf den 8. Dezember verschieben. Hier das Statement der Band:

"Ein herzliches Hallo in die Runde!
Was für eine harte Zeit! Eigentlich dachten wir, schlimmer geht es eigentlich nicht. Leider wurden wir eines Besseren belehrt und das Sprichwort, dass der Teufel immer auf den dicksten Haufen
macht, hat sich bewahrheitet.
Thomas und seine Stimme sind leider sehr in Mitleidenschaft gezogen. Zusätzlich ist der linke Meniskus gerissen und muss dringend operiert werden. Wir als Band standen nun vor der
schwierigen Entscheidung, was zu tun ist. Entweder, man hangelt sich ab Februar von Show zu Show und hofft, dass alles gut ist. Oder man befolgt den Rat der Fachmänner und gönnt unserem
Sänger eine dringend erforderliche Regenerationspause, dass wir rechtzeitig zur Festivalsaison wieder gesund und munter für euch auf der Bühne stehen können.
Damit noch nicht genug ist am 14.12. unser langjähriger Freund und Begleiter durch alle Lebenslagen, Andreas Kestenus, völlig unerwartet verstorben. Er hinterläßt eine riesengroße
Lücke, die menschlich nie zu schließen ist.
So mussten wir eine schmerzhafte, langfristig gesehen aber die einzig vernünftige Entscheidung treffen: Thomas soll sich komplett auskurieren und dann mit generalüberholten Stimmbändern
wieder auf die Bühne zurück kehren und diese dann dauerhaft rocken. Zudem sind wir durch Andreas Tod gezwungen, viele organisatorische Aufgaben umzuverteilen und neu zu ordnen. Auch hierfür brauchen wir Zeit!
Im Klartext: Wir verschieben die kompletten Februar- und Märztermine auf die unten genannten Ausweichdaten. Alle bisher gekauften Karten behalten natürlich ihre Gültigkeit!
Wir hätten euch gerne Erfreulicheres mit in die Feiertage und ins neue Jahr gegeben. Aber wir wissen, dass ihr uns versteht und uns diese Auszeit gebt. Wir haben EUCH nie dringender gebraucht als gerade jetzt in diesen schweren Tagen. Als unsere Rückendeckung. Unseren Fallschirm. Wir freuen uns, wenn wir wieder für euch auf der Bühne stehen dürfen und hoffen,
euch alle im Herbst 2017 auf der Leuchtfeuertour begrüßen zu dürfen!
In diesem Sinne wünschen wir euch besinnliche Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!
Eure Schandmäuler"

Karten behalten für den neuen Termin ihre Gültigkeit!

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. DJ Matthias Ressler hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Auch wenn die Reise thematisch oft nach Schottland geht, Grave Digger gehören zum deutschen Metal Adel der ersten Stunde. Im Kaminwerk sind Grave Digger auf „The Ten Commandments Tour 2017. Gegründet wurde Grave Digger Ende des Jahres 1980. Nach diversen Auftritten auf kleineren Festivals nahm die Band ihr Debütalbum Heavy Metal Breakdown. Damit schuf man bereits einen Meilenstein des Genres. Wer Grave Digger beim letzten Wacken Open Air gesehen hat, der kann es sicher kaum erwarten ins Kaminwerk zu kommen. Im Vorprogramm spielen die Bands Mystic Prophecy und Victorius.

Sie sind so etwas wie die rockende Kreuzung eines Paradiesvogels und eines Chameleons: bunt, schrill und süffisant brechen die Erlanger Spaßrocker von J.B.O. seit mehr als zweieinhalb Jahrzehnten mit sämtlichen Klischees, die der Rock – und Metalszene so anhaften. Sämtliche Genre-Trends, egal ob sich diese nun Grunge, Pagan Metal oder wie auch immer nannten, haben sie damit souverän überdauert und präsentieren sich heute so erfolgreich wie eh und je – und das auch noch überall dort, wo man sie nicht vermuten würde. Mehr als 2,5 Millionen Alben haben J.B.O. in ihrer Karriere bislang verkauft und dabei zwei Gold Awards für damals noch über 250.000 verkaufte Tonträger erhalten. 3Sat oder Arte berichteten ebenso über die Band wie einschlägige Klatsch-Formate. Auftritte bei sämtlichen relevanten Festivals wie Rock Am Ring, Taubertal, Wacken, Summer Breeze, With Full Force oder Open Flair zieren ihre Live-Historie und untermauern die vielseitige Beliebtheit der Band. Die ungewöhnliche Melange aus beinharter Rockmusik und schräg-geistreichem Humor, getarnt in quietschbuntes Rosa besitzt längst Kultstatus. Auch das benachbarte Ausland ist längst J.B.O.-infiziert, was Chart-Entries in Österreich und der Schweiz und gefeierte Auftritte in Luxemburg, Belgien, Niederlande und sogar Slowenien oder der Ukraine belegen.

Für das aktuelle Album „11“ konnte man sogar Staatsminister Markus Söder  gewinnen – sozusagen. Für den Song „Söderla“ – der eine der vielen ungewöhnlichen Seiten von J.B.O. zeigt – avancierte der oberbayerische Kabarettist Joe Heinrich mit seiner Markus Söder-Puppe kurzerhand zu „MC Söder“, um sich mit Bassist Ralph Bach ein Duett zu liefern. Dieser und der werte Herr Staatsminister besuchten nämlich vor einigen Jahrzehnten gemeinsam die Schule! – Grund genug, um sich auf „11“ auch einmal über diesen Tellerrand zu wagen.

Im Vorprogramm spielen Drescher.

Der in die Jahre gekommene Norweger Harold (Bjørn Sundquist) leitet nun schon seit über 40 Jahren gemeinsam mit seiner Frau Marny (Grethe Selius) ein beschauliches kleines Möbelgeschäft. Doch mit dem Erfolg ist es nach all der Zeit plötzlich vorbei, als direkt in der Nähe eine riesige IKEA-Filiale eröffnet. Dadurch verliert das alte Ehepaar schon wenig später nicht nur seinen Laden, sondern auch sein Haus. Doch das will Harold nicht einfach so auf sich sitzen lassen. Auf Rache sinnend, schnappt er sich voller Wut und Verzweiflung kurzerhand eine Pistole und macht sich in seinem alten Auto auf den Weg nach Schweden, um dort den IKEA-Gründer Ingvar Kamprad (Björn Granath) zu entführen. Aber als er seinem Ziel tatsächlich nahekommt, entwickelt sich das ganze Vorhaben in eine unerwartete Richtung. Während in Memmingen die IKEA-Ansiedlung geplant wird, dient in Norwegen IKEA als Initialzündung für eine herrliche Komödie. Harold ist, wie er ist. Kein besonders schlagfertiger, kein besonders witziger Mann. Und doch ist es ein ungeheuer charmanter Film, leicht schräg mit großartigem szenischem Witz.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Unter dem Motto „Local Noize“ spielen gleich vier Bands aus der Gegend. Chronic, Bloody Marry, Subzero und What we believe gibt es bei freiem Eintritt zu hören. Im Kaminwerk kann man sich wieder auf den musikalischen Nachwuchs freuen. Gleich vier Bands rocken im ehemaligen Partyraum des Kaminwerks, der seit fast drei Jahren jeden Monat lokale Bands oder DJ’s beherbergt. Unmittelbar aus dem Herzen des Allgäus treffen bei bei Chronic außergewöhnliche Stil-Richtungen aufeinander. Punk auf Nu/Metal oder Rock auf Heavy Metal, daher ist eine stilistische Einordung schwierig. Am ehesten lässt sich Chronic mit einer Mischung aus Korn, Nirvana und Offspring beschreiben. Bloody Marry ist eine Hard Rock Band aus Pfronten. Ihr Genre ist geprägt von großen Bands wie AC DC oder Metallica. Inspiriert von diesen Vorbildern, geht ihre Musik in die harten Riff´s des Rock `n`Roll hinein. Sub-Zero ist eine dreiköpfige Spaß-Punkrockband aus dem Allgäu, die sich innerhalb des Genres alle Freiheiten nimmt. Bei der dabei entstehenden Vielfalt nehmen sie die Konzertbesucher mit auf dem Weg durch harte Gitarrenriffs, die sich mit teils zweistimmig melodischem Refraingesang und punktgenauer Rhytmusarbeit mischen. Bei What we believe in handelt es sich um eine Metalcore-Band aus Jettingen-Scheppach. Zu den Einflüssen des Bandsounds zählen Bullet for my Valentine, Parkway Drive oder A Day to remember.

Bei unserer Noche Latina kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Workshop und Party im Kaminwerk Patrick Hähnle und seine Bewegung Underdogs Movement erobern das Kaminwerk. Dabei dreht sich alles um Breakdance. Ab 12 Uhr starten verschiedenste Workshops und Wettkämpfe, ab 21 Uhr gibt es eine Aftershow Party mit DJ und Shows. Los geht das Breakdance-Event um 12 Uhr. Da öffnen die Türen zum ersten offiziellen Breakdance Battle / Breakdance Workshop in Memmingen. Kinder, Jugendliche und Erwachsene treten sich in kleinen Wettkämpfen und Aufgaben gegenüber, tauschen sich aus und tanzen gemeinsam. Live Moderation und Live Shows führen in die atemberaubende Welt des Tanzes. Dieser Tag ist damit ein Event sowohl für Tänzer/innen als auch für Besucher. Ab 21 Uhr verfeinert Underdogs Movement das Ganze mit einer Black und HipHop Aftershow Party.
Für den Workshop und die Battles gibt es ein Artist-Ticket für 15 Euro, als Besucher zahlt man fünf Euro. Auch die Party am Abend kostet fünf Euro Eintritt.
Weitere Infos und Vorverkaufskarten erhält man auf den Social Media Seiten von Patrick Hähnle: Instagram (Patrick_Haehnle) | Facebook (Patrick Hähnle)

Die deutsche Komödie „Toni Erdmann" erhielt bereits den Europäischen Filmpreis und war vor kurzem für die Oscars nominiert. Winfried (Peter Simonischek) ist ein 65-jähriger, einfühlsamer Musiklehrer mit Hang zu Scherzen, der mit seinem alten Hund zusammenlebt. Seine Tochter Ines (Sandra Hüller) hingegen ist das Gegenteil: Als ehrgeizige Unternehmensberaterin reist sie um die Welt und von einem Projekt zum nächsten, um die Karriereleiter steil nach oben zu klettern. Vater und Tochter bekommen sich daher nicht oft zu sehen, aber das wird schlagartig anders, als Winfrieds Hund stirbt und er daraufhin beschließt, Ines unangekündigt bei der Arbeit in Bukarest zu besuchen. Wegen seiner Witze und der unterschwelligen Kritik an ihrem Lebensstil kracht es schon bald zwischen den beiden. Und dann verwandelt sich Winfried auch noch in sein alter Ego Toni Erdmann: das Gebiss ist schief, der Anzug schlecht und auf dem Kopf sitzt eine Perücke. Der schräge Vogel behauptet, Personalcoach zu sein, bringt Ines vor ihren Kollegen in einige peinliche Situationen – aber die Verkleidung sorgt auch dafür, dass sie und ihr Vater sich annähern… Toni Erdmann ist der Sensationserfolg des letzten Jahres. Maren Ade erhielt für ihren Film den Europäischen Filmpreis und eine Oscarnominierung.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk veranstaltet eine Indie-Night mit drei Bands aus der Independent-Szene. Es spielen die „Becquerels“ aus München, „Flowers in Syrup“ aus Stuttgart und „Seraphim“ aus Wien. Dabei handelt es sich um drei der hoffnungsvollsten Vertreter aus dem Bereich Indie und Alternative-Musik im deutschsprachigen Bereich.

Unter dem Motto „Independent Sound Attack“ will das Kaminwerk auf junge und kreative Bands aus dem alternativen Musiksektor aufmerksam machen. Dabei hat man zusammen mit der Booking-Plattform „gigmit“ drei Bands aufgespürt, die in Zukunft für Furore sorgen könnten.
Die „Becquerels“ aus München stehen dabei für abgefahrene Sound-Experimente. Wo treffen schon Kasabian, die Lightning Seeds und die Kinks zufällig aufeinander? Die Band aus München bietet einen interessanten Schlagabtausch irgendwo zwischen den 60ern und 90ern, ohne zu altmodisch zu wirken.
„Flowers in Syrup“ kommen aus Stuttgart und schaffen Klangskulpturen mit Gitarrenquerelen in distanzloser Klarheit, hin und her gerissen zwischen Melancholie und Euphorie, mit charismatischen Vocals und Melodien so kraftvoll und schillernd, dass sich Nackenhaare aufstellen. Die Emergenza-Newcomer-Contest-Gewinner zelebrieren ihre Performance mit unvorhersehbar, tiefgründiger Alternative-Rock-Ästhetik.
Aus Wien kommt mit „Seraphim“ ein erfrischendes Indierockprojekt. Das Quartett überzeugt durch eine druckvolle und transparente Produktion, schön poppige Indierocksongs mit Hang zur großen, aber nie übertriebenen Geste, sehnsuchtsvollen Melodien und geschmackvollen Arrangements. Auch der Gesang besticht durch ein weiches Timbre und ist trotzdem eindringlich.

Nach den großen Erfolgen der letzten zwei Jahre veranstaltet das Kaminwerk wieder ein Monsters of Tribute. Diesmal spielen die gebuchten Bands den Sound von Metallica, Motörhead und Nickelback. SAD aus Italien sind ohne Frage eine der heißesten Live Rock’n’Roll Metallica Tribute dieser Tage. 2007 wurden SAD von „Zonemetallica", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „Metclub“ anerkannt und autorisiert wurde. Motörblast ist geballte Motörhead Power. Hier wird nicht nur gecovert, sondern die Musik und Show von Lemmy und seinen Jungs bis ins Detail zelebriert. Dr. Ape, der deutsche Lemmy, hat den legendären Bass-Sound des Originals, klingt wie das Originalund gleich dank seiner angeborenen Warzen seinem gut aussehenden Idol wie ein Zwillingsbruder. Unter anderem ist Dr. Ape Mitbegründer der deutschen Indie-Trash Legende Accuser. Die Setliste von Motörblast liest sich wie eine greatest Hits Show und beinhaltet Songs der frühen Motörhead-Ära (Bomber) genauso wie die aktuellen Rocker des infernalischen Trios. Nickelblack widmen sich dem Sound ihres amerikanischen Vorbilds Nickelback bis ins kleinste Details. Die Tributeband aus Italien beherrscht dabei auch die feinen Nuancen, die dazu führen, dass man bei geschlossenen Augen nicht weiß wer gerade spielt – Original oder Kopie.

„Kensington Road“ sind ein absoluter Geheimtipp der Szene und auf dem Weg nach ganz oben.
„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. (…) Tomek macht keinen Hehl daraus, wie und womit er musikalisch sozialisiert wurde. Dennoch bleiben seine Stücke originell und spannend. Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (Kieler Nachrichten)
Bei Kensington Road treffen sich echte Leidenschaft und Spontanität. Wenn diese fünf Männer auf die Bühne gehen, passiert jedes Mal etwas ganz Besonderes. Keine Show ist wie die andere. Denn Kensington Road sind bedingungslos authentisch. Auf der Bühne. Im Studio. Immer.

Diese Kensington Road ist nicht die berühmte Straße in London, sondern ein Stück Asphalt mitten in der kanadischen Provinz, wo man am Wochenende mit einem Bier versackt oder mit Freunden Musik macht. Hier hat Frontmann Stefan auf einem Dachboden mit alten Musikinstrumenten gelebt und angefangen Songs zu schreiben. Zurück in Berlin gründet er die Band und gemeinsam entwickeln sie ihren eigenen, unverwechselbaren Sound, der grenzenlos irgendwo zwischen Kanada und Berlin schwebt.
Als Support haben wir zwei heiße Indie-Leckerbissen: Rigna Folk und Far behind the Sun

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Die Band, die sich selbst als „die meiste Band der Welt“ bezeichnet ist auf „Wir freuen euch uns zu sehen“-Tour - auch im Kaminwerk. Laut Knorkator wird dies keine normale Tour sein. In den letzten Monaten hätten die Mitglieder der Band daran gearbeitet, untereinander austauschbar zu sein. Jeder könne jetzt singen und auch Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard spielen. Und zwar meisterhaft. Vor jeder Show werde ausgelost, wer an dem Abend welche Aufgabe bekomme. Die Fans können sich also auf völlig absurde Bandbesetzungen freuen. Aber natürlich kann es auch sein, dass man gerade im Kaminwerk ausgerechnet einen Abend erwischt, wo zufällig jeder sein ursprüngliches Instrument bedient. Des Weiteren hätten Knorkator von verschiedenen Herstellern die Ehre erhalten, neue, innovative Instrumente erstmalig exklusiv auf ihre Live-Tauglichkeit zu testen. Da sich die meisten dieser Geräte aber noch in der Entwicklungsphase befänden und die Hersteller sehr auf ihre Firmengeheimnisse bedacht seien, würden diese Instrumente schwarz angestrichen und schlecht ausgeleuchtet, um Industriespionage zu verhindern. „Jede Show wird außerdem 24 Stunden dauern, aber nur ein Zwölftel davon wird der Öffentlichkeit zugänglich sein“, so die Band. Die Berliner Band Knorkator ist eine schillernde und außergewöhnliche Musikformation, der es gelingt, souverän und verspielt aggressiven Hardcore Metal mit feinsinnigem und klassischem Tonsatz zu verbinden. Die Konzerte sind legendäre, bizarre Wechselbäder aus bunt zusammen gewürfelten Stilistiken, einerseits leichtfüßigem Tanz zwischen rüdem Gefluche und zarter Poesie, pathetischem Größenwahn und infantilem Blödsinn andererseits. Sänger Stumpen ist gleichsam die Personifizierung dieser Vielfalt. Als großflächig tätowierter Glatzkopf schimpft er lautstark auf sein Publikum ein, um im nächsten Moment mit schwindelerregendem Falsett Arien zu schmettern. Pianist Alf Ator, der sich auch als Komponist und Texter verantwortlich zeichnet, zerschlägt dazu auch gern mal im Takt seine Instrumente oder wirft Schaumgummiorgeln ins Publikum. Gitarrist Buzz Dee treibt mit seiner Figur und seinem Gitarrensound selbstbestimmt und eigenständig den Sound der Band voran. Foto: Gerhard Westrich

Die Veranstaltung mit Dave Davis muss leider aus produktionstechnischen Gründen abgesagt werden.
Tickets können an den bekannten Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Willkommen in deinem Lieblingsladen – Dem Ort der Verdorbenheit. Die Brüder Jo (Stef Aerts) und Frank (Tom Vermeir) könnten unterschiedlicher nicht sein, und so sind sie über die Jahre auseinandergedriftet. Nach einer längeren Funkstille treffen sie sich wieder, als Frank seinen Bruder in dessen Bar besucht und anbietet, auszuhelfen. Frank, dem die geordneten Bahnen seines bürgerlichen Lebens zu langweilig geworden sind, fühlt sich hinterm Tresen schnell wohl und gemeinsam gelingt es den Brüdern, aus dem heruntergekommenen „Café Belgica“ einen angesagten Treffpunkt für alle Feierwütigen mit Faible für Rockmusik zu machen. Im nahezu ununterbrochenen Partytaumel scheint das Leben wunderbar zu sein, die Musik dröhnt, der Alkohol fließt in Strömen und alle sind gut drauf – doch dann werden die Brüder von der Realität eingeholt, die weitaus härter und anstrengender ist, als jeder Kater. Der Weckruf kommt, als Jos Freundin Marieke (Hélène De Vos) ihm eröffnet, dass sie schwanger ist… Der mit dem Begriff Tragikomödie unzureichend beschriebene hemmungslos leidenschaftliche Film um zwei ungleiche Brüder, die eine Musikkneipe aufmachen, ist inspiriert vom echten Café Charlatan, einer Institution im Kulturleben der Stadt Gent, die einst von Regisseur Felix van Groeningens Vater betrieben wurde. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Musiker auf hölzernen Barhockern, Westerngitarren, Mundharmonikas im passenden Halter um den Hals geschnallt? Ein akustisches Konzert von Subway to Sally ist sicher mehr als das. Wie viel mehr, bewiesen die Potsdamer Musiker 2006 das erste Mal. Das damals aufgeführte Konzept zeigte die Fähigkeiten der Musiker in allen Fassetten, nie gesehene Saiteninstrumente wurden gesammelt und neue Arrangements geschrieben. Das siebenköpfige Ensemble wurde um ein Cello erweitert, Bühnenbild und Kostüme legten die Latte gehörig hoch und das Publikum liebte die intime Atmosphäre, die der Tour ihren Namen gab: „Nackt“. Die dazugehörige DVD wurde 2009 vergoldet. Erst 2010 trat die Band erneut an, um sich der Aufgabe zu stellen, diese Vorgabe noch einmal zu steigern. Das Ergebnis war „Nackt II“, eine Tour, die mit einer Bühne überzeugte, die aus einem Caspar David Friedrich gefallen zu sein schien. Das Ensemble wurde noch einmal um eine Perkussionistin erweitert, kein einziger Titel der ersten „Nackt-Tour“ wurde wiederholt.

2016 wollten Subway To Sally erneut auf Akustiktour gehen. Aber ein „Nackt III“ sollte es nicht geben. Keine Widerkehr des ewig Gleichen, keine bewährten Musikerkonstellationen oder Titellisten aus dem Archiv. Die Band, die 2014 mit dem letzten Studioalbum „Mitgift“ neue musikalische Wege beschritt, trug diesen Geist auch in die aktuelle Akustikshow. Eine Neu-Nackt Tour also, eine Neo-Nackt Tour, kurz: NEON. Enge Grenzen und starre Korsette waren für Subway to Sally noch nie ein Grund, kreative Prozesse an die Kette zu legen. Der Begriff unplugged wurde aus dem Konzept für 2016 gestrichen, denn auch elektronische Elemente fanden erstmals den Weg in das komplexe Soundkonzept. Neues wurde gewagt, Altbewährtes und Unverzichtbares mit Unerwartetem kombiniert. Das Ergebnis überraschte Fans und Kritiker und ein klein wenig auch die Band, die so viel Spaß an dem Konzept und der Atmosphäre der Konzerte hatte, dass sie sich um eine letzte Verlängerung in 2017 bemühten. Die Fans können einem Konzertabend entgegensehen, der etwas Besonderes, vielleicht sogar Einmaliges verspricht.

Nach dem grandiosen Erfolg des letzten Albums „Auf's Leben“ und der gefeierten Tour folgt nun ein Silberling von schier epischem Ausmaß. Was die für ihre spektakuläre Bühnenshow bekannte Truppe diesmal nach langer und intensiver Recherche von uralten Früh-Metal-alterlichen Manuskripten aus den Tiefen der Archive von Burg Feuerschwanz herausfanden, könnte wahrlich die Welt ins Wanken bringen. Führende Gender-Forscher sehen ihre Existenz bedroht, politisch und moralisch überkorrekte Faschings-Vereinigungen sollten schnellstens und unverzüglich überprüfen, ob der Stock noch da sitzt, wo er sitzen soll, denn: Sex Is Muss. Bienen und Blümchen, Miezen und Männer, Löwen und Lämmer – Nichts, worüber man nicht mal ordentlich herziehen sollte. Für Ironie-Profis sei hier zur Sicherheit nochmal ein deutlich und für jedermann und jederfrau einsehbares schalkhaftes Augenzwinkern erwähnt. Frei nach dem Motto: Ein Schelm, wer Böses dabei denkt! Diese und noch mehr Weisheiten des schwierigen raubritterlichen Daseins in einer modernen Welt voller entkoffeiniertem Soja-Latte, Met to Go und veganem Lebertran werden wie gewohnt gekonnt und charmant vorgetragen. An Ideenreichtum und Kreativität sind Feuerschwanz kaum zu bremsen! Bissig und mit viel Humor wird hier der Finger tief in menschlich-moralische Abgründe gelegt! Und es gibt auf die Ohren - jeder Song ein Brett, das nur darauf wartet, live gefeiert zu werden!

„15 Years of Revolution Revolución“ – so heißt die Tour, die Ill Niño nach Memmingen bringt. Dabei feiert man das Debutalbum „Revolution Revulución“. Ill Niño arbeiten mit Einflüssen aus der lateinamerikanischen Musik. Diese sind an Stellen, wo Perkussion und die Akustikgitarre als Leitinstrumente auftreten, erkennbar. Das liegt sicher auch daran, dass die Mitglieder der Band aus verschiedenen Ländern stammen. Ill Niño muss man einmal gesehen haben. Was Sepultura für den Thrashmetal sind, das sind Ill Niño für den Nu-Metal.
Als quasi Co-Headliner sind Ektomorf mit an Bord. Dazu noch XtortYa und ein weiterer Special Guest... Der Hammer!

Mit über 200 Millionen verkauften Tonträgern, einer Grammy-Auszeichnung und einem Platz in der Rock'n'Roll Hall of Fame, gelten AC/DC zweifelsohne als die größte Hardrock-Band aller Zeiten! Seit über 40 Jahren begeistern die Australier mit Hits wie TNT, Highway to Hell oder Thunderstruck die Massen. Der markante Sound mit den treibenden Beats, den eingängigen Gitarrenriffs und dem unverkennbaren Gesang, ist ebenso legendär wie ihre aufwändigen Bühnenshows.AC/DC gehen zwar nur noch selten auf Tour, aber glücklicherweise gibt es die Band Barock. Die Performance der fünf Profi-Musiker aus Deutschland und England kann man ohne zu übertreiben als Europa`s größte AC/DC-Tribute-Show bezeichnen. Barock kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn Sie spielen die gleichen Instrumente wie ihre Idole und haben deren Performance detailgetreu studiert und kopiert. Wenn Leadgitarrist Eugen Torscher im Duckwalk über die Bühne fegt, scheint es, als sei Angus Young leibhaftig anwesend. Auch die verblüffend originalgetreue Stimme des charismatischen Frontmanns Grant Foster aus London weiß zu begeistern. Den Bass bedient kein geringerer als Wolf „Baba“ Hail, zweifacher Preisträger des deutschen Rock & Pop Preises, und für den mächtigen Groove am Schlagzeug sorgt Erwin Rieder. Rhythmusgitarrist Patrick Caramagno ist verantwortlich für das Fundament, auf dem der einzigartige AC/DC Sound aufbaut.Die Barock-Shows werden mit aufwändigen Spezialeffekten garniert, je nachdem, was in den jeweiligen Locations möglich ist. So kommen bis zu acht der legendären Kanonen zum Einsatz, sowie die überdimensionale „Hell´s Bell“. Somit bietet die Band auf den oftmals ausverkauften Konzerten sämtliche AC/DC Klassiker mit den entsprechenden Stilelementen dar. Anlässlich des 40jährigen Jubiläums von AC/DC haben die Jungs von Barock ihre Show ein weiteres Mal überarbeitet. Das umfangreiche Repertoire umfasst alle bekannten Songs, aber inzwischen auch viele Album-Tracks, die selbst AC/DC niemals live gespielt hat. Natürlich fließt auch aktuelles Material aus dem Album „Rock or Bust“ mit ein. Mittlerweile hat sich Barock eine sehr große Fangemeinde erspielt. Ganz egal ob Stadthalle, Festzelt oder Freiluftveranstaltung; die Band verwandelt jeden Spielort in einen Rock-Olymp. „Wer unsere Show besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock´n´Roll!“, sagt Eugen Torscher, ...und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans.

 

Liedermacherlegende Wolfgang Ambros (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Günter Dzikowski (Tasten und Gesang) bieten im Kaminwerk „unplugged“ eine musikalische Zeitreise. Dabei bietet der große österreichische Künstler Ambros einen ganz besonderen Blick auf sein Schaffen. Die Renaissance eines der wichtigsten Musikers und Sänger, des großen Johnny Cash wurde durch die im Grunde naheliegende Idee ausgelöst, ihn nur mit einer akustischen Gitarre hinzusetzen und ihn einfach spielen zu lassen. Ganz ohne „Unplugged“-Getue: die Reduktion auf das Wesentliche, die Suche nach der Essenz ihrer Musik hat schon vielen Künstlern gut getan, sofern ihre Musik überhaupt eine Essenz, eine Seele hat. Dass die Musik des Wolfgang Ambros Seele hat, steht außer Zweifel. Eine kratzbürstige vielleicht, eine große ganz sicher. Die musikalischen Verdienste dieses Mannes sind Legion, kaum jemand hat über ur-wienerische und österreichische Befindlichkeiten solche Worte gesungen so wie er, so treffend, dass sie als Kommentare zu einer Welt, die in ihrem Kern doch immer gleich bleibt, Jahrzehnte überdauern. Kaum jemand hat die Kombination von Existentiellem (die Liebe, der Tod und der ganze Rest) und Leichtigkeit, vollmundigem „Schmäh“ so hingebracht wie er, denken wir nur, als eines von zahllosen Beispielen, an „Es lebe der Zentralfriedhof“. Und niemand hat sich der Arbeit von so großen Künstlern wie Bob Dylan, Hans Moser, Tom Waits oder Neil Young so angenommen wie er, ohne dabei je Peinlichkeiten zu produzieren oder das schale Gefühl zu hinterlassen, sich auf die Schultern von Riesen zu stellen. Es ist eine Schatztruhe, die sich knarrend öffnet und die nach und nach ihre Schätze preisgibt, wenn man diesen Wolfgang Ambros, „nur“ mit seiner Stimme, einer Gitarre und dem kongenialen Günter Dzikowski an seiner Seite auf eine Bühne setzt. Dzikowski, langjähriger Musiker der No. 1 vom Wienerwald, kennt den umfassenden Ambros-Songkatalog (fast) genauso gut wie sein „Chef“, und dennoch ist es auch für die beiden Ausführenden eine anregende Entdeckungsreise viele dieser Lieder im intimen Duo - Setting neu und wieder zu entdecken. „Auch große Nummern wie der „Zentralfriedhof“ oder „Heit drah I mi ham“ werden dabei plötzlich wieder ganz unmittelbar greifbar“, erzählt der Musiker. Publikum und Kritik reagierten auf die bisherigen Duo-Abende entsprechend begeistert, wann hat man sonst auch schon Gelegenheit so nahe dran zu sein an einem Riesen der heimischen Popmusik wie Wolfgang Ambros und seinen Liedern, viele von ihnen längst Volkslieder der anderen Art.

Der Trompeter und Flügelhornist und fünffache Grammy Gewinner, der zusammen mit seinem Bruder, dem stilprägenden Tenoristen Michael (1949-2007), mit den „Brecker Brothers“ den Fusion- und Jazz-Rock-Sound aufmischte, hat mit so unterschiedlichen Größen wie Horace Silver, George Benson, Eric Clapton, Bruce Springsteen, David Sandborn, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, Janis Joplin, Frank Zappa oder Lou Reed gespielt und aufgenommen. Mit ihm kommen die Hammond Eggs ins Kaminwerk. Die Hammond Eggs - das sind Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber auf einer besonderen Mission: Den legendären Sound der Hammond-B3-Gitarren-Besetzung in den Jazz der Gegenwart zu holen. Im Kaminwerk haben die vier Musiker eine eigene Sprache um Rhythmen aus Jazz-Rock und Funk gefunden. Sie jonglieren mit ungeraden und geraden Taktarten, sich überlappenden Rhythmen und einer Funkiness, die aus der Begegnung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk rührt.

Die Gesundheit des in die Jahre gekommenen Henri Voizot (Claude Brasseur) ist nicht mehr die beste. Also lässt sich der grummelige Mann darauf ein, seine Wohnung mit der jungen Studentin Constance (Noémie Schmidt) zu teilen, gibt aber strenge Regeln vor. Allein die Zusammenfassung der Hausordnung, an die sich Constance fortan halten muss, hat 20 Seiten – fortan muss die junge Frau kalt duschen („dauert nicht so lange“) und darf keine Männer empfangen („man braucht Regeln, wenn man in einer Gemeinschaft wohnt“). Bald hat Henri eine weitere Forderung an seine neue Mitbewohnerin: Sie soll dafür sorgen, dass sich sein Sohn Paul (Guillaume de Tonquedec) von Freundin Valérie (Frédérique Bel) trennt, die der Papa für eine Idiotin hält. Falls Constance Paul und Valérie auseinanderbringt, braucht sie sechs Monate keine Miete zu zahlen… Ob „Monsieur Claude und seine Töchter“, „Der Vorname“ oder „Maman und Ich“ – bei allen Unterschieden sind sich die französischen Komödien, die regelmäßig in den hiesigen Kinos starten, mit ihrer Mischung aus flottem Humor, süffisanten Spitzen und unterschwelligem menschlichen Drama oft auffallend ähnlich. Auch „Frühstück bei Monsieur Henri“ (wörtliche Übersetzung des Originaltitels: „Die Studentin und Monsieur Henri“) lebt nun von dieser typischen Kombination. Regisseur Ivan Calbérac, der 2003 mit „Irène“ eine César-Nominierung für das beste Erstlingswerk erhielt, adaptiert sein eigenes Theaterstück als Wohlfühlkomödie und profitiert dabei vor allem von der explosiven Chemie zwischen dem Altstar Claude Brasseur („Die Außenseiterbande“, „La Boum“) und der schweizerischen Newcomerin Noémie Schmidt.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Memminger Kulturzentrum Kaminwerk veranstaltet auch in diesem Jahr wieder mit „Mauflimmern“ die Nacht der Kurzfilme. Am Karsamstag werden wieder nationale und internationale Kurzfilme gezeigt. Die Memminger Kurzfilmnacht hat in Memmingen mittlerweile eine über zehnjährige Tradition. Vor 19 Jahren hat der Vorgängerverein des Kulturzentrum Memmingen e.V., das Memminger Kulturlabor die erste Kurzfilmnacht, damals noch auf dem Theaterplatz, veranstaltet. Viele Jahre und hunderte von Kurzfilmen später ist man ins Kaminwerk gewechselt, da die hohen Kosten und die wechselnden Witterungsverhältnisse eine Open-Air-Aufführung im schwieriger machten. Wie in jedem Jahr wird es zwei Kurzfilmblöcke mit rund 90 Minuten Film geben. In Sachen Kurzfilmen geht das Kaminwerk seinen Kurzfilmweg weiter. Es gibt zum vierten Mal einen Preis für den beliebtesten deutschen Kurzfilm. Diesen Memminger Kurzfilmpreis werden die Besucher auswählen. Außerdem wird das Kaminwerk den guten Osterbock aus Kronburg während der Kurzfilmnacht ausschenken. Schüler und Studenten sind wieder frei!

Die Jungs von Sooncome feiern in diesem Jahr wieder Ostern im Kaminwerk. Dabei gibt es wieder am Ostersonntag unterschiedliche Sounds von mehreren DJ’s und Soundsystemen. Alle Jahre wieder kommt das Osterei. Wir klopfen es in diesem Jahr auf und heraus kommen zahlreich starke Acts, allen voran DJ RL (Bass Kartell) & Buccaneer Sound (Big Chest). Bei der Aftershowparty sind dann wieder die Soundsystems von Sooncome, Hurricane und Suluin Sound im Standby-Raum unterwegs.

Die Londoner Band Thunder zählt seit der Gründung 1989 zu den besten Rockbands aller Zeiten. Ihre beiden ersten Alben ‘Back Street Symphony’ (1990) und ‘Laughing On Judgement Day’ (1992), erreichten in ihrem Heimatland England Goldstatus. Durch ihre kraftvollen Live-Auftritte spielte sich die Band über die Jahre in die Herzen vieler Hard-Rock Fans. Nach den umjubelten Shows in 2015 kehren Thunder im April 2017 für fünf Shows nach Deutschland zurück. Die Setlist wird neben zahlreichen Klassikern auch Songs aus dem großartigen 2015er-Album Wonder Days sowie aus dem neuen Thunder Album, das im Februar 2017 erscheinen ist, enthalten.
Im Vorprogramm rocken die Jungs von "Wolfen Reloaded". Sie haben sich dem melodischen Hardrock verschrieben und passen bestens zu einem Thunder-Gig.

Die Jugendpflege der Stadt Memmingen, Behindertenbeauftragte, Lebenshilfe MM/UA, Offene Behindertenarbeit der Regens-Wagner-Stiftung, den Familienentlastenden Dienst, die Unterallgäuer Werkstätten und Schülerinnen der Heilerziehungspflegeschule wollen auch im Unterhaltungsbereich mehr Inklusion anzubieten. Schon lange sind im Kaminwerk auch Menschen mit Handicap bei Tanzveranstaltungen anwesend und amüsieren sich auf der Tanzfläche. Mit der „No Barriers Disco“ hat man das ausgebaut und schon bei den ersten Veranstaltungen unter diesem Namen sehr gute Erfahrungen gemacht. Für den richtigen Soundmix aus Tanzklassikern und aktuellen Hits sorgt DJane Advokat.
Die Party ist ab 14 Jahren und kostet keinen Eintritt.

Saga gehen auf Abschiedstour - die letzte Gelegenheit die Band noch einmal live zu sehen!
Mit den kanadischen Neo-Prog-Rockern „Saga“ hat das Kaminwerk einen der musikalisch wohl anspruchsvollsten Act des Jahres geholt.
1977 gründeten sich Saga. Jetzt ist es Zeit auf Jubiläums- und Dankeschön-Tour zu gehen. Vielleicht ist es das letzte Mal, dass man Saga live erlebt. Das Konzert verspricht auf jeden Fall einen sehr guten musikalischen Abend. Original-Sänger Michael Sadler ist ja seit 2011 wieder mit an Bord und man kann sich schon auf Hits wie „Wind him up“, „Scratching the Surface“ oder „On the Loose“ freuen. Saga gelten als eine der großen Prog-Rockbands, die sich an Bands wie Yes, King Crimson oder den frühen Genesis orientierten.
Im Vorprogramm spielen Thomas Rodenbach und seine Band. Der von Radio Energy zum Newcomer 2016 nominierte Musiker bietet Musik zwischen kraftvoll und bewegend.
Foto: Hans-Willi Carl

Der zu Herzen gehende Film zeigt die bürokratischen Tücken des Sozialstaats und ist ein hochemotionaler Streifen, der jeden anrührt und zurecht die Goldene Palme in Cannes erhielt. Daniel Blake (Dave Johns) hat sein ganzes Leben lang seine Steuern bezahlt und sich geradlinig und anständig durchgeschlagen, wie es ein ganz normaler Durchschnittsengländer so tut. Doch dann bringt ihn seine Gesundheit in die Bredouille und Daniel ist plötzlich auf Sozialhilfe angewiesen. Der Staat will sie ihm nicht gewähren, weshalb er sich schon bald in einem Teufelskreis aus Anträgen, Bestimmungen und Zuständigkeiten befindet und nicht bemerkt, dass ihn die Situation gänzlich in die Knie zwingen könnte. Eines Tages trifft er auf Katie (Hayley Squires) und ihre Kinder Daisy (Briana Shann) und Dylan (Dylan McKiernan) und freundet sich mit ihnen an. Gemeinsam trotzen sie den Behörden und bekommen viel Solidarität von anderen Menschen. Doch die bürokratischen Hindernisse in einem Sozialstaat lassen sich nicht einfach so abschütteln, aber Daniel und Katie sind fest entschlossen, nicht aufzugeben… Seit mittlerweile fast 50 Arbeitsjahren erweist sich Autorenfilmer Ken Loach mit Filmen wie „Kes“, „It’s A Free World“ oder „Angel’s Share – Ein Schluck für die Engel“ als präziser filmscher Chronist der britischen Arbeiterschicht. Auch wenn er sein Karriereende schon mehrfach ankündigte, dreht Loach dennoch weiter wie ein Uhrwerk an seinem Lebenswerk. Auch mit 80 Jahren hat der Regisseur, dessen IRA-Drama „The Wind That Shakes The Barley“ 2006 auf den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, dabei nichts von seiner Klasse eingebüßt. In seinem präzise inszenierten Milieu-Drama „Ich, Daniel Blake“ nimmt Loach den britischen Sozialstaat ins Visier und erzählt unaufgeregt und dennoch unterschwellig hochemotional von den Ungerechtigkeiten im System - ein Film, der aufregt, rührt und aufrichtig zu Herzen geht. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Im Vorprogramm läuft der Kurzfilm "Echoes" von Schülerinnen und Schülern des Vöhlin-Gymnasiums.

Der schwäbische Kabarettist „Dodokay“ kommt ins Memminger Kaminwerk. Dabei präsentiert er sein zweites Programm: Schwaben – Menschen – Abenteuer. Es geht weiter! Nach seiner ersten Live-Show „Die Welt auf Schwäbisch“, die gleich vom Start weg durch ausverkaufte Hallen führte, kommt Dodokay jetzt mit seinem zweiten Live-Programm auf die Bühne. Der Synchro-Grasdackel, der auf YouTube & Co. Millionen von Klicks absahnt und dabei Darth Vader, Barack Obama und vielen mehr schwäbisch beigebracht hat, geht in seiner neuen Show „Schwaben – Menschen – Abenteuer“ auf Weltreise. Dabei hat Dodokay wieder tief in Filmarchiven auf der ganzen Welt gegraben und zeigt, dass man als Schwabe zwar bisschen schizo ist, aber saucool – zumindest, wenn man cool ist ... Der Abend ist bestuhlt, bei freier Platzwahl.

Karten für Dodokay gibt es hier.

Live ist das britische Gebräu „The Brew“ über jeden Zweifel erhaben und zelebriert jede Show dermaßen energetisch, dass man das Gefühl hat in die Anfänge des 70er Rock zurückkatapultiert zu werden, in Zeiten als Bands wie The Who oder Led Zeppelin als die unumstrittenen Könige des Rock´n´Roll ihre Fans noch zum Durchdrehen brachten. Nichtsdestotrotz leben „The Brew“ („einer der mitreißendsten Live-Acts der Gegenwart“ Rocks Magazin) nicht in der Vergangenheit sondern verkörpern eine zeitgemäße, moderne Band, die zwar zu ihren Roots steht, aber auch von aktuellen Acts wie The Black Keys, Rage Against The Machine, Kasabian
oder auch Kula Shaker beeinflusst wurde.
Mit im Gepäck haben „The Brew“ das neue Album „Shake the Tree“. Wie bereits beim Vorgänger „Control“ verließen sich Smith, Smith & Barwick auf die Zusammenarbeit mit Toby Jepson (Dog Eat Dog, Gun, Produzent von The Answer uvm) in den Vale Studios und haben ihren modernen, psychedelisch angehauchten Rock bei ihm in den besten Händen gelegt. In einem Monat entstanden zehn Songs, die nun das sechste Album der Band bilden. Allerspätestens jetzt ist die Band den ewigen Vergleichen entwachsen, auf die hier bewusst verzichtet werden kann.
Im Vorprogramm spielen die sensationellen Toseland. Sie zelebrieren melodischen Rock auf ihre ganze eigene Art und Weise!

Endlich wieder ein Tanz in den Mai im Kaminwerk. Zu verdanken hat das Memminger Kulturzentrum Kaminwerk den besonderen Event Hitradio RT1 Südschwaben. Das ganze Team kommt um das Party-Highlight des Jahres zu feiern. Für die Musik ist DJ-Star Enrico Ostendorf zuständig. Er hat die angesagtesten Partykracher mit im Gepäck. Dazu füllen die Hits der 90er und 2000er die Tanzfläche. Tickets im Vorverkauf gibt es direkt beim Radio und beim Memminger Media Markt. Beginn und Einlass sind um 21 Uhr. Mehr Infos auch im Internet unter www.rt1-suedschwaben.de.

Auf der Single-Party im Kaminwerk können Alleinstehende flirten, turteln und sich verlieben. Aber natürlich sind auch Paare und stolze Singles, die keinen Partner suchen, herzlich willkommen. Um 21.00 Uhr geht’s los und schon am Eingang können sich die Gäste entscheiden: Herzaufkleber in verschiedenen Farben zeigen die Flirtbereitschaft. Die ersten 100 Besucher erhalten einen Welcome Drink. Mitglieder von all-in.de/singles bekommen vergünstigten Eintritt.
Beim Speeddating verkuppelt all-in.de/singles im Schnellverfahren. In nur wenigen Minuten entscheiden die Kandidaten, ob ihr Gegenüber zu ihnen passt - dann werden Plätze getauscht und ein neues potentielles Pärchen sitzt sich gegenüber. Flirtengel verteilen Rosen und Geschenke und auf dem Single-Postamt können sich Verliebte und Umschwärmte anonyme Nachrichten schreiben.
„Wall of Singles“: Mitglieder von all-in.de/singles können Steckbrief und Bild im Voraus an uns schicken. Wir drucken beides aus und hängen Bild und Steckbrief zusammen mit der jeweiligen Herznummer auf der Single-Party im Speed-Dating-Raum aus. Besucher(innen) der Single-Party können dann direkt am Single-Postamt an der Haupt-Theke eine Nachricht schreiben.
Für alle Erfolgreichen: Wer zu zweit nach Hause geht, bekommt unsere Katertüte für den nächsten Morgen.
Für die richtige Musik sorgt DJ Matthias Ressler. Er hat mit Sicherheit die richtigen Sounds am Start, bei denen sich Singles kennenlernen und verlieben können!
Nach zwölf erfolgreichen Single-Partys und rund 11.000 zufriedenen Besuchern geht die Single-Party von www.all-in.de/singles damit in die dreizehnte Runde. Die Online-Singlebörse all-in.de/singles ist seit 2004 fester Bestandteil des Online-Angebots der Allgäuer Zeitung und ihrer Heimatzeitungen. Viele Allgäuer Singles aller Altersklassen sind bereits angemeldet und stehen dort im regen Austausch miteinander.
Anlässlich der all-in.de Single-Party werden alle Dienste der Plattform mit einem speziellen Zugangscode, der auf der Party bekannt gegeben wird, über einen bestimmten Zeitraum zum Schnuppern geöffnet.

Wieder kommt dabei eine Film aus Frankreich auf die Leinwand, diesmal eine herrlich eigenwillige Tragikomödie. Mit 39 Jahren hat es Pauline (Isabelle Carré) nicht sehr weit gebracht: Sie teilt sich ihre Wohnung mit einer kleinen Maus, aber noch sehr viel kleiner sind ihre Einkünfte, die sie sich als Alleinunterhalterin auf komischen Partys zusammenklaubt. Eines Tages ist sie im Darth-Vader-Kostüm in Eile und hetzt von einer Kinder- zur Seniorenfeier. Doch dann erschreckt sie versehentlich den nichtsahnenden Fabrice (Philippe Rebbot), der daraufhin in eine Grube stürzt und sich schwer verletzt. Pauline flüchtet, schließlich steht ihr nächster Auftrag auf dem Spiel. Später besucht sie den im Koma liegenden Mann und ist plötzlich von seinem Anblick, aber auch von ihrer eigenen Schuld so überwältigt, dass sie an nichts anderes mehr denken kann. Immer mehr dringt sie in sein Leben ein, verbringt Zeit mit seinem Sohn und sogar bei seinem Job als Musiklehrer springt sie kurzerhand ein. Doch was wird passieren, wenn Fabrice wieder aufwacht? Pauline müsste zu ihren Gefühlen stehen – oder wieder flüchten… Der Star des Films, Isabelle Carré, hatte bereits eindrucksvolle Auftritte in Filmen wie „Die anonymen Romantiker“ und „Die Sprache des Herzens“ gehabt und wird auch garantiert bei diesem Film die Zuschauer verzaubern.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Im Vorprogramm läuft der Kurzfilm "petrichor" von Schülerinnen und Schülern des Vöhlin-Gymnasiums.

Am Freitag, 12. Mai, hätte Band „Ape Crime“ ins Kaminwerk kommen sollen. Jetzt haben die drei Musiker ihre Tour abgesagt.
Das YouTube-Trio ApeCrime hat ihre angekündigte „Exit“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz abgesagt. Mit ihrem YouTube-Channel gehören Jan-Christoph Meyer (26), Cengiz Dogrul (26) und André Schiebler (25) zu den erfolgreichsten Kanälen Deutschlands. Mehr als 5 Millionen Abonnenten folgen den dreien auf der Plattform. Dieses Jahr wollte die YouTube-Gang mit ihrem ersten Longplayer „Affenbande“ und dem neuen Album auf große „Exit“-Tour gehen.
Doch am Donnerstag, 27. April, gab ApeCrime bekannt: Die für 10. Mai bis 3. Juni geplante Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz wird abgesagt. Alle drei Künstler sowie alle ApeCrime-Supporter und Partner würden diesen Umstand sehr bedauern, heißt es in der Pressemitteilung. Bereits erworbene Tickets können zurückgegeben werden. Der Kaufpreis wird erstattet.

Was haben Sinner nicht schon alles erlebt und erreicht? Seit 30 Jahren ist die Band um den charismatischen Frontmann Mat Sinner im Geschäft, spielte weltweit erfolgreiche Headliner- und Support-Touren mit Bands wie Deep Purple, Mr. Big und Savatage. Mit Klassikern wie „Touch Of Sin“ und „Comin´ Out Fighting“ setzten Sinner Ende der Achtziger Maßstäbe und etablierten sich neben den Scorpions, Accept und Helloween als erfolgreicher deutscher Rock-Export. In den Neunzigern kehrten SINNER nach kurzer Schaffenspause furios zurück und entwickelten auf Alben wie „Judgement Day“ und „The Nature Of Evil“ (Charts #63) mit großem Erfolg einen dunkleren, bedrohlichen und metallischeren Sound, ohne jedoch von ihrer traditionellen Grundausrichtung abzuweichen. Dieser Trend setzte sich auch im neuen Jahrtausend mit den Chart-Alben „The End Of Sanctuary“ und „There Will Be Execution“ fort, bevor mit dem Anfang 2007 mit „Mask Of Sanity“ eine kleine Kurskorrektur vornahm und wieder mehr den klassischen Heavy Rock zelebrierte, setzten Sinner auf eingängigeres Songmaterial. Es folgten mit „Crash & Burn“, „One Bullet Left“ (Charts #65) und „Touch Of Sin 2“ großartige Veröffentlichungen auf die nun der echte Höhepunkt folgt: „Tequila Suicide". Welch hervorragendes Album Sinner am Start haben, wollen sie im Kaminwerk beweisen.
Als Support haben Sinner "The Unity" mit dabei. The Unity ist ein Sideproject von Gamma Ray Mitgliedern.

Es gab eine Zeit, da war Düsseldorf für ein paar Jahre das Zentrum der deutschen Popmusik. Hier entstand der deutsche Punk, der die Neue Deutsche Welle nach sich zog. Eine Schlüsselrolle in dieser Zeit des musikalischen Aufbruchs spielte die Band Fehlfarben. Gut 36 Jahre ist das alles her. Fehlfarben gibt es immer noch. Ihr legendäres Album „Monarchie und Alltag“ (1980), Jahre später von der Musikzeitschrift Rolling Stone als wichtigstes deutschsprachiges Album eingestuft, war zu keinem Zeitpunkt jemals „out of print“. Jetzt geht die Band erneut auf Tournee. Sie bringt das Zeitgefühl der 80er auf die großen Bühnen und spielt erstmals alle elf Songs von „Monarchie und Alltag“ in einem Konzert.

Im Kaminwerk spielen die Bands „Chilifire“, „Fättes Blech“ und „BrassBrutal“. Dabei zeigen sie, dass der lokale Nachwuchs durchaus überzeugen und begeistern kann. „Brasssound" ist im Kaminwerk keine gemütliche, traditionelle Blasmusik, sondern beste Party- und Feiermucke, nur eben hauptsächlich mit Blechinstrumenten gemacht wird. Für die Rock- und Popfans wird mit der Band Chilifire aus Memmingen die passende Musik dabei sein. Diese wird mit allseits bekannten Songs das Kaminwerk richtig einheizen. Ein Vertreter des „Brasssounds“ ist die Band „Fättes Blech“. Die acht Jungs kommen aus dem Bodenseeraum und wollen ihr Talent auch hier unter Beweis stellen. Dass sie dieses besitzen, haben sie bereits des Öfteren gezeigt. Man kann sich auf besten blechernen Rock, Pop und Hip-Hop gefasst machen. Geile Musik aus Blech kann „BrassBrutal“ auch. Und darum ist die siebenköpfige Partyband aus Benningen die dritte Band und gleichzeitig Veranstalter der Show. Mit großem Eifer fiebern die Musiker schon jetzt diesem Abend entgegen, um mit bereits bekannten und neu arrangierten Songs von bekannten Künstlern ordentlich abzugehen. Partystimmung und fetzige Musik sind also garantiert! Deswegen gleich mal den Tag im Kalender markieren und auf keinen Fall verpassen. Am nächsten Tag ist Feiertag, also steht einer ordentlichen und einzigartigen Party nichts im Wege.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Im Nebenraum des Kaminwerks wird es wieder zu einem Gastspiel des Improvisationstheaters „zweifellos & friends“ kommen. Ab 20 Uhr gibt es einen Theaterabend ohne einstudiertes Stück, ohne Kostüme, Requisiten und Bühnenbild – und gerade deshalb abwechslungsreich, amüsant und voller spritziger Überraschungen. Die Zuschauer entscheiden was an diesem Abend auf die Bühne kommt. Sie teilen den Schauspielern spontan ihre Wünsche mit und inspirieren sie zu immer wieder neuen, nie da gewesenen Geschichten. Innerhalb weniger Sekunden schlüpfen die Akteure dabei in unterschiedlichste Charaktere, vom psychopathischen Friedhofsgärtner zum heißblütigen Macho, vom pubertierenden Teenie zur glamourösen Diva. Ob zum Schmunzeln, zum Nachdenken oder zum Mitfiebern, zum Gruseln oder zum herzhaften Lachen – wie die Geschichten enden ist stets ungewiss und bleibt den spontanen Einfällen der Schauspieler überlassen. Zweifellos ist an diesem etwas anderen Theaterabend alles möglich. Es improvisieren die beiden Spieler von „zweifellos“ Elisabeth Dorn und Heiko Edelmann. Dazu kommen noch Gäste. Weitere Informationen unter www.zweifellos-spontan.de und www.facebook.de/zweifellos.

Pawel Poplski und seine Cousine Dorota bieten polnisches Liedgut und unerhörte Geschichten aus der Welt der Popmusik. Der Popolski Show war eine von Achim Hagemann unter dem Pseudonym „Pavel Popolski“ gegründete parodistische Kabarettshow mit Musikeinlagen. Bekannte Pop-Rock-Klassiker wurden dabei einerseits musikalisch zum Teil erheblich verfremdet, andererseits in eine komödiantische Rahmenhandlung eingebaut. Seit 2015 wird sie als Der Popolski Wohnzimmershow, bestehend aus Pawel und Dorota Popolski (Iva Buric Zalac), weitergeführt. Nachdem Piotrek Popolski vor mehr als 100 Jahren beim Pfarrfest in Pyskowice 22 Gläser Wodka getrunken hatte, ersann er eine kleine Melodie. Dies war die Erfindung der Popolski Musik, welche später als Popmusik bekannt wurde. Obwohl die drei Akkorde dieser genialen Komposition später von erstaunten Fachleuten in 90 Prozent aller internationalen Tophits wiedererkannt wurden, blieb ihr Erfinder zeitlebens unbekannt. Pawel Popolski, der älteste Enkel von Opa Piotrek, ist mit Kofferschlagzeug, Piano und vielen Flaschen Wodka vom polnischen Zabrze aufgebrochen um neue, unerhörte Geschichten aus der Welt der Popmusik zu erzählen. So erfährt das staunende Publikum, wie sich Opa Popolski von der Natur inspirieren ließ und einen neuen Musikstil erfand, in dem überhaupt nicht gesungen, sondern nur geredet wird: „der Raps-musik“. Er demonstriert außerdem am Schlagzeug, warum die Polka allen anderen Musikgattungen energetisch überlegen ist: „Da geht sofort der Post ab durch der Decke, bei der Jazz falle ich direkt in der Tiefschlafphase!“ Pawel hat die wichtigsten Möbel aus dem Wohnzimmer der Popolskis mitgenommen: Den alten Sessel seines Großvaters, den braunen Couchtisch, die Stehlampe und das Fotoalbum der Familie. Dorota Popolski, vierzehnmalige Miss Zabrze, begleitet ihren Cousin Pawel. Sie singt die schönsten Hits ihres Opas und sucht im Publikum den Mann fürs Leben. Denn zu ihrem großen Leidwesen ist sie immer noch solo! Doch damit nicht genug: Aus dem Plattenbau in Zabrze wird der jüngste Bruder Janusz Popolski per Skypek live in die Show geschaltet und macht seinem Ruf als „der trubste Tasse von der ganze Familie“ alle Ehre. Die vom Polkaüberwachungsverein (PÜV) vorgeschriebene Wodka-Pause wird natürlich eingehalten. Nastruvko!

Der Abend ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

 

Pubertät. Midlife-Crisis. Pensionierung. Lappalien verglichen mit der Phase, in der man erstmals Salate auf Partys mitbringt. Dort finden sich Max Kennel und Jonas Meyer neuerdings wieder – und wehren sich dagegen. Was, wenn man dann plötzlich ein Liegefahrrad besitzt? Oder Socken in Sandalen trägt? Gefahren, denen sich nur mit Hilfe des Steil-geh-Tags begegnen lässt. Steil-geh-Tag, ein Credo, das dazu aufruft jede noch so kleine Gelegenheit zu nutzen, das Beste aus dem Tag zu machen. Davon singen und erzählen die beiden Mittzwanziger in ihrem Programm „Steil-geh-Tour“. Songs garnieren sie mit Konfetti, Anekdoten und Tiergedichten. Mit dieser Mischung gewann „Das Lumpenpack“ 2015 unter anderem den Klagenfurter Herkules, die Krefelder Krähe und den NDR Comedy Contest. 2016 erhielten die beiden den Förderpreis zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg und den Prix Pantheon.

Das Kaminwerk bietet wieder großen Jazz. Dabei schart der Memminger Kulturpreisträger Lancy Falty große Namen um sich – unter ihnen auch den Star-Saxofonisten Tony Lakatos. Ab 19 Uhr präsentiert sich das Lancy Falty Syndicate plus Tony Lakatos. In Memmingen etwas über Lancy Falta zu erzählen ist müßig. Lancy Falta wurde das musikalische Talent quasi in die Wiege gelegt. Mit zehn Jahren erlernte er das Gitarrenspiel von seinem Vater Bobby Falta. Sein hohes spielerisches Niveau und seine ausgefeilte Technik wurden auch von Musikern wie Joe Pass, Chaka Khan, Philip Catherine, Kosta Lukasc, Wolfgang Lackerschmid, Kitty Winter, Schnuckernack Reinhardtt, Ziplo Reinhardt, Babik Reinhardt Sohn von Djanfo, Joo Kraus, Harry Stojka, Bireli Lagrene, Horst Jankowski, Joe Zawinul geschätzt, mit denen er auch schon zusammenarbeitete. Der derzeit in Frankfurt/M. lebende Saxofonist Tony Lakatos gehört zweifellos zu den führenden europäischen Meistern seines Instruments, auch wenn er noch immer den Status des Geheimtipps für sich in Anspruch nehmen kann. Nach seinem Studium am Bela Bartok Konservatorium in den 70er Jahren, wirkte der gebürtige Budapester bis heute auf über 300 CD Produktionen als Leader oder Sideman mit und wurde dabei von Musikern wie Randy Brecker, Al Foster, Joanne Brackeen, Jasper Van’t Hoff, Terri Lynne Carrington, Anthony Jackson und Kirk Lightsey begleitet. Der Gavin Report verzeichnete seine beiden Produktionen „Recycling” und „The News” jeweils unter den zehn besten Veröffentlichungen des Jahres. Seit 1999 ist Tony Lakatos auch festes Mitglied der HR Bigband und wirkte neben seinen Alben unter eigenem Namen auch auf drei Wolfgang Haffner CDs für SKIP RECORDS mit. Zusammen mit Gitarrentalent Lancy Falta und seinem „Lancy Falta Syndicate", André Schwager am Keyboard und Bastian Jütte am Schlagzeug wird er mit Eigenkompositionen das Kaminwerk in einen „kochenden" Jazzclub verwandeln.

Am Pfingstmontag, kommen die Musiker von „Exodus“ ins Kaminwerk. Die Mitbegründer des Thrash-Metals zeigen zusammen mit der Kaufbeurer Band „Running Death“ wie in der „Bay Area“ gerockt wird. Exodus sind eine Metal-Legende. Anfang der 80-er hob die Band aus der Bay Area in Kalifornien zusammen mit Bands wie Metallica, Anthrax oder Testament den Thrash-Metal aus der Taufe. Härter und schneller war die Devise der blutjungen Musiker, die dem Sound ihrer Vorbilder von Iron Maiden oder Motörhead noch einen Härtegrad drauf setzen wollten. Der heutige Superstar Kirk Hammet von Metallica ist eines der Gründungsmitglieder von Exodus. Seit 2014 ist auch Sänger Steve Souza wieder mit an Bord. Er und Gründungsmitglieder Gary Holt und Tom Hunting sorgen im Kaminwerk für den typischen Exodus-Sound, der wieder zahlreiche Köpfe zum Headbangen bringen dürfte.
Mit Dust Bolt aus Landsberg und Running Death aus Kaufbeuren gibt sich der metallische Nachwuchs die Ehre. Die junge Metal-Band dürfte sicher auch einige Exodus-Alben im Regal stehen haben.

1919, kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Anna (Paula Beer) besucht jeden Tag die Grabstätte ihres gefallenen Verlobten Frantz (Anton von Lucke). Sie wohnt weiterhin bei Dr. Hoffmeister (Ernst Stötzner) und seiner Frau Magda (Marie Gruber), den Eltern des Toten, und kann sich nur schwer von der Vergangenheit lösen. Auch an den Avancen von Kreutz (Johann von Bülow), der sie heiraten will, ist sie nicht interessiert, obwohl die Hoffmeisters sie dazu ermutigen, ein neues Leben anzufangen. Als Anna auf dem Friedhof einen Fremden (Pierre Niney) beobachtet, der auf Frantz' Grab Blumen hinterlässt, spricht sie ihn an: Er heißt Adrien und sei ein Freund des Verstorbenen aus Vorkriegszeiten. Der Franzose wird in der deutschen Kleinstadt so kurz nach dem Krieg nicht gerade willkommen geheißen, doch Anna mag den geheimnisvollen Mann. Auf bewegende Weise erzählt der Filmemacher François Ozon besonders in diesem Film von der starken Macht, die Wunschvorstellungen besitzen können, und auch von der trügerischen, zugleich tröstlichen Natur unserer Erinnerungen – Themen, die sich durch Ozons gesamtes Werk ziehen. Nun gibt er ihnen in seinem mehrheitlich in Deutschland entstandenen und spielenden Historiendrama „Frantz“ erstmals auch eine kollektive Dimension: Das schwierige deutsch-französische Verhältnis unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg bildet den Hintergrund für die vielschichtige Geschichte. Ozon gelingt ein thematisch und motivisch reichhaltiges sowie in den Schlüsselrollen exzellent gespieltes Drama – sehenswert.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Im Standby-Raum rocken wieder vier Bands für lau:
SumNight 38 ist eine Punk-Rock -Band mit Elementen aus New-Metal. Gegründet wurde sie in der Nähe von Memmingen von Gitarrist Michael und Bassist Johannes. Beide damals 19 Jahre alt, daher der Name SumNight 38. Im Laufe der Zeit kamen dann der Schlagzeuger Michael und die Sängerin Jana hinzu.
GoodNightSexTapes sind die drei Jungs aus Memmingen, die sich dem Punk-Rock verschrieben haben. Trotz aller oberflächlichen und vergänglichen Intentionen: Die Jungs machen Songs mit Statement - genau das ist ihr Punk.
2011 dachten sich die Ingolstädter Jungs von SNU:MeN „Cover-Musik kann jeder“ und beschlossen, endlich ihr eigenes Ding zu machen. Daraufhin nahmen sie den Stift in die Hand und fingen an eigene Songs zu schreiben. Die vier Jungs spielen Punk-Rock mit melodiösen Gitarrenparts und zweistimmigen Gesängen, die von Metal-lastigen Riffs und Hardcore Screams abgewechselt werden - vor allem live immer ein Stimmungsgarant.
IQ Zero sind eine Punk-/Alternativerockband aus Bayern und spielen bereits seit 2010 zusammen, damals aber noch rein instrumental. Mit dem Zusatz von Gesang konnten dann ab 2013 erste Live-Erfahrungen gesammelt werden. Höhepunkte waren ein Auftritt beim Young Wild, Wild Old Festival in Ulm, der Sieg beim Mammuth Bandcontest 2016 sowie die Süddeutschlandfinals des Emergenza-Bandcontests.
Der Abend im Kaminwerk kostet keinen Eintritt.

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. DJ Matthias Ressler hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums. Beginn ist um 22 Uhr und Einlass ist um 21.30 Uhr, der Eintritt kostet sechs Euro.

Der Born to be Wild MC feiert sein 40-jähriges Bestehen. Für die Feier geht man in den Memminger Süden und bietet unter dem Motto „Wild Bikes, Booze & Music“ Bikern und Musikfans das volle Programm. Am heutigen abend rocken ab 21 Uhr "Headphone Jack". 40 Jahre Borns in Memmingen – 40 Jahre „on the road“ - das muss natürlich gefeiert werden. Das Kaminwerk mit seinem großen Außenbereich bietet sich natürlich an. Der Born to be Wild MC hat sich ein tolles Programm ausgedacht. Am Freitag, 16. Juni, spielt ab 21 Uhr in der Halle die Rock-Coverband „Headphone Jack“. Die sechs Jungs bieten Songs von AC/DC bis Metallica, von Volbeat bis Judas Priest und sind schon seit vielen Jahren ein Garant für ausgelassene Rock-Party-Stimmung. Bereits ab 17 Uhr läuft der Warm-Up auf dem Freigelände bei leckerer Verpflegung und relaxtem „Vorglühen“. Eine sehenswerte US-Car Show, eine Bike Show, weitere Attraktionen und viel Musik halten die Besucher bei bester Feierlaune. Außerdem garantieren Burger’s Feuerwurst und Jürgen Mücke alias „Big Boss“ mit seinem Foodtruck auch leckeres Essen.

Der Eintritt ist ab 18 Jahren. Mit Erziehungsberechtigen können auch Jüngere kommen.

Der Born to be Wild MC feiert sein 40-jähriges Bestehen. Für die Feier geht man in den Memminger Süden und bietet unter dem Motto „Wild Bikes, Booze & Music“ Bikern und Musikfans das volle Programm. Heute abend spielen "Rock Time" 40 Jahre Borns in Memmingen – 40 Jahre „on the road“ - das muss natürlich gefeiert werden. Das Kaminwerk mit seinem großen Außenbereich bietet sich natürlich an. Der Born to be Wild MC hat sich ein tolles Programm ausgedacht. Heute startet der zweite „Feiertag“ um 14 Uhr. Bis in die Nacht hinein heißt es wieder feiern in und außerhalb des Kaminwerks. Am Abend rocken bei freiem Eintritt The Bombs. Eine sehenswerte US-Car Show, eine Bike Show, weitere Attraktionen und viel Musik halten die Besucher bei bester Feierlaune. Außerdem garantieren Burger’s Feuerwurst und Jürgen Mücke alias „Big Boss“ mit seinem Foodtruck auch leckeres Essen.

Der Eintritt ist ab 18 Jahren. Mit Erziehungsberechtigen können auch Jüngere kommen.

Jazzmusiker Wolfgang Lackerschmid geht eine leidenschaftliche Beziehung mit dem Brazilian Trio ein. Im Kaminwerk lebt er seine Liebe zur brasilianischen Musik aus. Zusammen mit dem Brazilian Trio gibt es die perfekte Melange aus lateinamerikanischen Rhythmen und Jazz. Wolfgang Lackerschmid ist seit den siebziger Jahren gleichermaßen als Vibraphon-Virtuose und Komponist erfolgreich. Besondere Aufmerksamkeit erfuhren seine legendären Duoaufnahmen mit Chet Baker sowie seine Zusammenarbeit mit Attila Zoller. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die sich im Repertoire vieler seiner Kollegen etabliert haben, weiterhin konzertante Werke für Orchester, Chor und viele andere Formationen, sowie Musik für Theater, Film und Hörspiele. Wie ein roter Faden zieht sich durch Wolfgang Lackerschmids musikalische Karriere die Liebe zur brasilianischen Musik. Ob in seiner Zeit in den USA oder bei Tourneen durch Europa, immer wieder finden sich Größen des Brazil- und Latin-Jazz wie Romero Lubambo, Claudio Roditi, Dom um Romao oder Paquito D`Rivera zu Bandprojekten des Vibraphonisten ein und spielen neben traditioneller Literatur auch die von brasilianischer Rhythmik und Form beeinflussten Kompositionen Lackerschmids. Die Zusammenarbeit mit dem Brazilian Trio war somit nur eine Frage der Zeit. Die drei in New York lebenden Musiker des brasilianischen Trios verfügen jeder für sich über einen beeindruckenden Lebenslauf. Ob als Sideman oder Bandleader sind sie alle führende Vertreter des brasilianischen Jazz. Das Repertoire dieser neu entstandenen Band ist eine Mischung aus Eigenkompositionen der Bandmitglieder und Werken aus dem reichhaltigen Schatz des Samba- und Brazil-Jazz.

Primus (Anders Baasmo Christiansen) ist ein wenig erfolgreicher Hotelier mit großen Visionen und noch größerer Abneigung gegen Fremde. Trotzdem sind die Flüchtlingsströme ein willkommenes Geschenk für ihn, denn dank ihnen kann er aus seinem pleite gegangenen Hotel im norwegischen Norden doch noch eine Menge Geld holen – er bietet es einfach als Flüchtlingsunterkunft an und kassiert so Subventionen vom Staat. Seine Frau Hanni (Henriette Steenstrup) und seine Tochter Oda (Nini Bakke Kristiansen) staunen jedenfalls nicht schlecht, als Primus seinen Plan in die Tat umsetzt und bald ganze Busladungen von fremden Menschen ankommen, obwohl es an Zimmern, Türen, Heizung und Strom mangelt. Dann gehen die Probleme los: Die Flüchtlinge verstehen sich untereinander nicht, weshalb der etwas vorlaute Abedi (Olivier Mukuta) permanent vermitteln muss, die Ausländerbehörde stellt immer neue Forderungen und droht mit Geldentzug und die Fremdenfeinde unter den Einheimischen drohen mit Gewalt. Ob Primus der chaotischen Umstände Herr wird? Nach seinem Einstand auf dem internationalen Arthouse-Markt mit der Tragikomödie „Nord“ 2009 wechselte der norwegische Regisseur und Dokumentarfilmspezialist Rune Denstad Langlo ein weiteres Mal das Register und schlug im Nachfolger „Chasing The Wind“ dramatische Töne an. Beide Spielfilme sind dabei allerdings gleichermaßen (auch emotional) unterkühlt, typisch skandinavisch sozusagen. Und auch die cineastischen Ahnen Langlos sind im Norden zu finden – von Aki Kaurismäki („Der Mann ohne Vergangenheit“) bis Ingmar Bergman („Persona“). Zu seinem neuen Film „Welcome to Norway“ wurde der Norweger nun von einer Nachrichten-Reportage über das Geschäft mit staatlich subventionierten Unterkünften für Flüchtlinge inspiriert. Und auch diesmal kehrt er nicht zu seinen Doku-Wurzeln zurück, sondern inszeniert den hochaktuellen Stoff als sehenswerte schwarze Komödie. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Mit ihrem Mix aus Allgäuer Mundart und Reggae wurde "Losamol" zur derzeit wohl erfolgreichsten Liveband in der Region. Bei der "Memminger Meile" hatte die Mundart-Band aus dem Allgäu bereits 2013 einen umjubelten Auftritt. Damals waren sie Teil eines Straßenspektakels, nun sind die vier Allgäuer Buben Mate, Jo-Lion, EdwardTwentyOne und Thomsun mit der hauseigenen Blaskapellenband „Blosamol" auf ihrer H.D.M.-Tour live und in voller Länge im Kaminwerk zu hören. Gegründet wurde die Band Losamol im Januar 2011. Allen Bandmitgliedern gemeinsam ist, dass sie schon Jahre vorher in verschiedenen Formationen erfolgreich Musik machten. Losamol hat sich der Allgäuer Mundart und dem Reggae verschrieben und spielt im Kaminwerk mit ihrer hauseigenen und mit hochkarätigen Musikern besetzten Blaskapellenband „Blosamol“. Bereits im August 2011 landeten die Musiker mit der aus eigener Feder stammenden Debüt Single „Nauf auf die Bank“ auf der Allgäuer Festwoche ihren ersten Hit, der inzwischen zu einer Hymne der Messe in Kempten avanciert ist. Die gebürtigen Allgäuer haben es sich zum Ziel gesetzt, den Allgäuer Dialekt stimm- und wortgewaltig zu erhalten und mit neuem Leben zu füllen.
Karten für das Konzert gibt es ab 2. Mai bei der Stadtinformation am Memminger Marktplatz, Telefon 08331.850172.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Nach 12 Jahren harter Arbeit und Tagen voller Prüfungsstress sind wir Abiturienten des Vöhlin Gymnasiums Memmingen endlich am Ziel angelangt. Um über diese mühsame Zeit hinweg zu kommen, ist der erste Schritt der Rehabilitation eine gigantische Party nach der Zeugnisverleihung, unserer letzten schulischen Amtshandlung. Das ganze startet am im Kaminwerk, ab 21 Uhr könnt ihr rein, offiziell geht’s los um 22 Uhr, wenn wir dann auch mit ordentlicher Partylaune aufschlagen. Für den richtigen Beat sorgt der stadtbekannte DJ Bane. Karten können bereits im Voraus für 2,50 Euro bei den Abiturienten oder für 4 Euro an der Abendkasse ergattert werden. Wir freuen uns auf ein volles Haus uns eine unvergessliche Party. Euer Abijahrgang 2017

Die „Lange Nacht der Kultur“ verwandelt die Memminger Innenstadt in einen Kunstraum voller Variation. Während vieler Stunden öffnen sich Bühnen, Foyers und Ausstellungsräume für einen abwechslungsreichen Weg durch Kunst und Kultur. Lesungen und Geschichten, alte Musik und neue Klänge, Handwerkliches und Künstlerisches, alles wird an diesem Abend zu erleben sein. Beteiligt sind die Museen der Stadt, das Landestheater Schwaben, das PiK und die Kulturwerkstatt. Das Kaminwerk macht natürlich auch mit und richtet die Abschlussparty aus. Musikalisch wird dabei nur Tanzbares geboten. Von aktuellen Charthits bis zu den gröpßten Tanzklassikern der 80er und 90er Jahre – DJ Effendi bringt die Tanzfläche zum Kochen. Beginn und Einlass ist um 22 Uhr, der Eintritt ist wie bei der Langen Nacht der Kultur überall frei.

Unter dem Motto „Local Noize“ spielen wieder Bands ohne Eintritt im Standby-Raum des Kaminwerks. Mit dabei sind Blöff the Monkey und DAY. Eine dritte Band wird noch gesucht. Blöff the Monkey bedeutet mehr als Poker, Bluffs und Spielflair. Die maximal groovige Musik, die sich der Genre Pop-Funk-Rock und einer Prise Bluesrock zuordnen lässt, ist für jedermann geeignet. Gitarre, Schlagzeug, Bass, dieses Trio ebnet das musikalische Fundament zu den harmonischen, sphärischen und eindringlich-eingängigen Gesangsstrukturen. Das ein oder andere Stilmittel der härteren Gangart lässt sich Blöff the Monkey aber auch nicht nehmen. DAY ist eine Drei-Mann Kombo, welche ein C gerne zu einem C# macht und das Moll gegenüber dem Dur vorzieht. Seit gut eineinhalb Jahren hallen grungige Alternativ-Rock Gitarrenriffs aus dem Gerstetter Bandraum, die stets vom einem hypnotisch-rhythmischen Bass-Drums Gespann im musikalischen Zaum gehalten werden. Songs über die Irren und Wirren des Lebens. Mal kläglich klagend, aber nie ernsthaft ohne ironisch-komischen Unterton. Alles selbst verfasst auf dem heimischen Sofa oder Bett. Oder irgendwo auf dem Weg dazwischen.
Eine dritte Band kann sich jederzeit noch beim Kaminwerk bewerben.

Geschäftsmann Paul-André (Benoît Poelvoorde) ist Mitte 40, Single und genauso reich wie einsam. Doch letzteres will er nun endlich ändern. Als er zufällig mitbekommt, dass die lebensfrohe Violette (Virginie Efira) aufgrund akuter finanzieller Probleme drauf und dran ist, das Sorgerecht für ihre beiden Kinder zu verlieren, hat Paul-André schließlich die zündende Idee, um auch mal in den Genuss von Familienglück zu kommen. So lässt er die alleinerziehende Mutter aufsuchen und unterbreitet ihr den ungewöhnlichen Vorschlag, all ihre Schulden zu bezahlen, wenn sie ihn dafür probehalber für einige Monate in ihre Familie aufnimmt. Nach anfänglicher Skepsis willigt Violette letztendlich ein. Doch als Paul-André dann statt mit sofortiger familiärer Harmonie zunächst mit jeder Menge Chaos und Unordnung konfrontiert wird, muss er feststellen, dass ein Familienleben vielleicht doch nicht so einfach ist, wie er sich das ausgemalt hat.
Regisseur Jean-Pierre Améris inszeniert eine herrliche und romantische Komödie. Er setzt aber etliche Widerhaken, die seinen Film positiv vom Genre-Einerlei abheben.
Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Es geht wieder zurück in die 80er und die 90er. Damit mischt man das Beste aus zwei Jahrzehnten in eine Party Die Tanzwütigen können sich schon auf Songs von Dr. Alban bis Michael Jackson, von AC/DC bis Liquido, von Depeche Mode bis Fanta4 freuen. DJ Matthias Ressler hat fast alles aus den beiden Jahrzehnten dabei und erfüllt dabei auch gerne die Wünsche des Publikums.

Deutsch Tragikomödie mit Starensemble Seine gestresste Frau Hannah (Hannah Herzsprung) sagt ihm, er solle aufhören zu jammern und das Leben nehmen, wie es kommt – aber für Totila Blumen (Lars Eidinger) kommt es halt oft sehr dick. Totila erforscht den Holocaust, versteht absolut keinen Spaß und ist gerade sauer, weil seine Kollegen das Erbe des von ihm verehrten Professor Orkus besudeln werden, wenn sie ihren Plan durchziehen, einen Kongress über Auschwitz in ein werbefinanziertes Medien-Event zu verwandeln. Den Rest bekommt Totila durch eine französische Studentin, die ihm als Praktikantin assistieren soll: Zazie (Adèle Haenel) ist nervig, devot und schläft mit Totilas Vorgesetztem Balthasar „Balti“ Thomas (Jan Josef Liefers). Deswegen hält Totila erst mal herzlich wenig von seiner neuen Gehilfin – bis sich die beiden, die jeweils familiäre Verbindungen zum Holocaust haben, irgendwann näherkommen… Frontal und ohne falsche Rücksichten, dafür mit viel zuweilen tiefschwarzem Humor nimmt sich Regisseur Chris Kraus das heikle Thema Holocaust und Vergangenheitsbewältigung vor. Dabei gelingen ihm viele denkwürdige und vielschichtige Szenen, die durch die zwei Schauspielnaturgewalten Lars Eidinger und Adèle Haenel immer wieder eine beeindruckende Kraft und Intensität bekommen. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Kaminwerk bietet in Zusammenarbeit mit der Jugendpflege der Stadt Memmingen und des Landkreis Unterallgäus eine Party für die ganz Jungen. Ab 12 Jahren kann gefeiert werden. Da man mit 16 Jahren ja schon regulär zum Tanzen darf, ist mit 15 Jahren „Aufnahmestopp“ bei der Teeniedisco. Zum Tanzen liefert der Teeniedisco-DJ einen Mix aus den aktuellen Charts und vielen Klassikern. Für die 12- bis 13-jährigen geht die Party bis 22 Uhr und für die 14- und 15-jährigen sogar bis 24 Uhr. Für Eltern ist dabei das Kaminwerk Tabu. Anliefern, einen schönen Abend in Memmingen machen und Abholen. Das Team der Jugendpflege achtet natürlich darauf, dass nichts schiefgeht. Damit sich die Teenies auch schön erwachsen vorkommen, gibt es leckere alkoholfreie Cocktails zum Sonderpreis. Auch bei den Softdrinks lässt das Kaminwerk die Preise im moderaten Taschengeldbereich.

Die Jugendpflege der Stadt Memmingen, Behindertenbeauftragte, Lebenshilfe MM/UA, Offene Behindertenarbeit der Regens-Wagner-Stiftung, den Familienentlastenden Dienst, die Unterallgäuer Werkstätten und Schülerinnen der Heilerziehungspflegeschule wollen auch im Unterhaltungsbereich mehr Inklusion anzubieten. Schon lange sind im Kaminwerk auch Menschen mit Handicap bei Tanzveranstaltungen anwesend und amüsieren sich auf der Tanzfläche. Mit der „No Barriers Disco“ hat man das ausgebaut und schon bei den ersten Veranstaltungen unter diesem Namen sehr gute Erfahrungen gemacht. Für den richtigen Soundmix aus Tanzklassikern und aktuellen Hits sorgen die No Barriers DJ's. Die Party ist ab 14 Jahren und kostet keinen Eintritt.

Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

In ihrer alten Wohnung können der Lehrer Emad (Shahab Hosseini) und seine Frau Rana (Taraneh Alidoosti) nicht mehr wohnen, zu groß sind dort die Schäden, nachdem das Haus abgesackt ist. Sie müssen wohl oder übel umziehen, aber zum Glück kann ihnen ein Kollege aus ihrer Theatergruppe eine neue Bleibe vermitteln. Doch dort wird Rana eines Abends von einem unbekannten Mann überfallen und verletzt zurückgelassen. Denn was das Paar nicht wusste: Ihre neue Wohnung gehörte zuvor einer Frau mit zweifelhaftem Ruf, von deren Wegzug wohl nicht alle ihre Besucher etwas zu wissen scheinen. Während sich Rana traumatisiert und verängstigt zurückzieht, macht sich Emad wutentbrannt auf die Suche nach dem Unbekannten. So merken beide zunächst nicht, dass ihre Beziehung an den Folgen des Angriffs zu zerbrechen droht… Ein weiteres hochkomplexes, präzise beobachtetes und dazu auch noch unglaublich spannendes Moralstück des iranischen Meisters Asghar Farhadi. Zurecht erhielt der Film den Oscar 2017 für den besten fremdsprachigen Film. In Cannes erhielt das Drehbuch die Goldene Palme. Shahab Hosseini wurde in Frankreich als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Das Memminger Kulturzentrum Kaminwerk bietet wieder mal „Gypsy-Jazz“ von Feinsten. Es spielt das Diknu Schneeberger Trio. Unterstützt wird es dabei von den Memminger Jazz-Legenden Walter Abt und Bobby & Lancy Falta. Mit seinem 2007 erschienenen Debütalbum „Rubina" sorgte der damals erst 17-jährige Wiener Gypsy Gitarrist für Furore, erhielt mit dem Hans-Koller-Preis den wohl wichtigsten Jazzpreis seines Landes und konzertierte mit seinem Trio vor ausverkauftem Haus in Frankreich, Deutschland, England, Russland, Spanien, Mexiko und vielen anderen Ländern. Diknu soliert mit leichter Hand, mit virtuoser und melodiöser Fantasie sowie mit einer geballten Ladung Swing, was das Zuhören zu einem einzigen Vergnügen macht. Mittlerweile ist der Gitarrist auf bestem Wege eine Weltkarriere zu machen, woran auch sein Trio bedeutenden Anteil hat. Diknus Vater Joschi Schneeberger, seit langem eine feste Größe der Wiener Jazz-Szene, spielt einen soliden und feurigen Kontrabass. Martin Spitzer (auch Hans-Koller-Preisträger) als Diknus (ehemaliger) Lehrer, Mentor und Freund rollt als Rhythmus-Gitarrist einen fein gewebten Klangteppich aus. Das durch Spielfreude und Spontaneität geprägte Zusammenspiel des Trios begeistert Publikum wie Kritiker gleichermaßen und garantiert ein echtes Hörerlebnis. Besser und interessanter kann Gypsy Jazz nicht sein. Unterstützt wird das Trio von den Memminger Gitarristen Walter Abt und Bobby & Lancy Falta. Alle Kulturpreisträger der Stadt Memmingen und allein schon das Eintrittsgeld wert. Die Einleitung hält Alexander Diepold, Sozialreferent für Sinti und Roma.

Im Februar 1992 gründeten vier 14-Jährige aus Fulda eine Schülerband und beschlossen, damit aus dem osthessischen Niemandsland in die große, weite Welt hinauszuziehen. Heute, 25 Jahre später, blicken die Gründungsmitglieder, Avantasia-Mastermind Tobias Sammet und die beiden Gitarristen Jens Ludwig und Dirk Sauer, gemeinsam mit den bereits vor über 20 Jahren dazugekommenen Tobias „Eggi“ Exxel (Bass) und Felix Bohnke (Schlagzeug) auf unzählige Konzerte in über 40 Ländern, diverse Asien-, Australien- und Amerika-Tourneen, zehn Studioalben sowie Top 10-Platzierungen in der ganzen Welt zurück. Um diese außergewöhnliche Karriere mit den Fans zu feiern, brechen Edguy zu einer Konzertreise auf, bei der nur das Beste vom Besten gespielt wird. Und weil die Tour nicht einfach nur von einem Best-of-Album begleitet werden soll, gibt es für Fans eine Album-Veröffentlichung der ganz besonderen Art. Am 14. Juli erscheint »Monuments«: Auf dem Doppel-CD/DVD-Package gibt es nicht nur brandneues Material, sondern zusätzlich das Beste aus allen Schaffensphasen der 25-jährigen Karriere sowie unveröffentlichte Raritäten aus dem bandeigenen Archiv.
Im Vorprogramm rockt "The Unity".

Improvisationstheater im Kaminwerk Im Nebenraum des Kaminwerks wird es wieder zu einem Gastspiel des Improvisationstheaters „zweifellos & friends“ kommen. Ab 20 Uhr gibt es einen Theaterabend ohne einstudiertes Stück, ohne Kostüme, Requisiten und Bühnenbild – und gerade deshalb abwechslungsreich, amüsant und voller spritziger Überraschungen. Die Zuschauer entscheiden was an diesem Abend auf die Bühne kommt. Sie teilen den Schauspielern spontan ihre Wünsche mit und inspirieren sie zu immer wieder neuen, nie da gewesenen Geschichten. Innerhalb weniger Sekunden schlüpfen die Akteure dabei in unterschiedlichste Charaktere, vom psychopathischen Friedhofsgärtner zum heißblütigen Macho, vom pubertierenden Teenie zur glamourösen Diva. Ob zum Schmunzeln, zum Nachdenken oder zum Mitfiebern, zum Gruseln oder zum herzhaften Lachen – wie die Geschichten enden ist stets ungewiss und bleibt den spontanen Einfällen der Schauspieler überlassen. Zweifellos ist an diesem etwas anderen Theaterabend alles möglich. Es improvisieren die beiden Spieler von „zweifellos“ Elisabeth Dorn und Heiko Edelmann. Dazu kommen noch Gäste. Weitere Informationen unter www.zweifellos-spontan.de und www.facebook.de/zweifellos.

Karten im Vorverkauf

Am 3. Oktober ist Feiertag. Das Kaminwerk nutzt den Vorabend für eine heiße Noche Latina. DJ Carlos Cigarro ist einer der besten Salsa-DJs der Szene und sorgt für eine volle Tanzfläche. Dazu einen Caipi an der Kaminwerksbar – besser geht es nicht. Das Kaminwerk bietet wieder südamerikanisches Tanzvergnügen. Dabei kann man bei Salsa, Merengue oder andere Latinstyles im Kaminwerk super feiern. Viel Platz zum ausgiebigen Tanzen, einen tollen DJ und jede Menge ausgelassene Leute. Dazu einen Caipi am Kaminwerkstresen - besser kann es nicht werden. Der Eintritt kostet sechs Euro. Am DJ-Pult begrüßen wir im Kaminwerk bereits zum wiederholten DJ Carlos Cigarro. Er ist ein Meister der Latin-Klänge und hat schon oft bewiesen, dass er einer der besten der Szene ist.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Memminger Kulturzentrum ein klassisches Oktoberfest. Der Erfolg der letzten Jahre gibt den Kaminwerkmachern Recht. Es herrschte Stimmung, die auf der Wiesn nicht besser sein könnte. Darum wird auch dieses Jahr wieder groß gefeiert. Es spielen die Westerheimer Musikanten. Ob original Blasmusikklänge oder Rocksongs für eine Musikkapelle, die Jungs um Dirigent Winne bringen jede Halle zum Beben. Einlass und Beginn ist 19 und 20 Uhr. Beim Kaminwerk Oktoberfest gibt's Bier vom Fass und bayerische Schmankerln vom Laupheimer. Der Aufruf des Kaminwerkteams lautet: „Dirndl und Krachlederne an und raus ins Kaminwerk. Ein Prosit, O'zapft is, a Maß - a Musi...“.
Es gibt keine Sitzplatzgarantie, man kann aber unter oktoberfest@kaminwerk.de so lange der Vorrat reicht Plätze reservieren lassen.

Der Independent-Kinohit aus den USA Die so schöne wie intelligente Witwe Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale) zieht sich Ende des 18. Jahrhunderts auf das Anwesen ihrer Verwandten zurück, als in der gehobenen Gesellschaft Gerüchte über angebliche Affären von ihr zirkulieren. Hier fasst sie den Entschluss, auf die Suche nach einem neuen Ehemann für sich zu gehen, um im Leben endlich wieder voranzukommen. Der adrette Reginald DeCourcy (Xavier Samuel), der jüngere Bruder von Susans Schwägerin Catherine (Emma Greenwall), ist das Objekt der Begierde von Susan. Doch als eines Tages ihre Tochter Frederica (Morfydd Clark) auf dem Anwesen aufkreuzt, geraten die Pläne der egozentrischen Lady in Gefahr. Denn schließlich will sie Frederica mit dem reichen, aber auch recht einfältigen Sir James Martin (Tom Bennett) verheiraten, was der Kleinen aber gar nicht schmeckt. In einem Gespräch mit Reginald verrät Frederica ihm von Susans Absichten – und darüber empört, droht er das Anwesen und damit Lady Susan zu verlassen… Auch ohne Liebesgeschichte im Zentrum befindet sich „Love & Friendship“ mit einem US-Einspielergebnis von mehr als 14 Millionen Dollar aktuell unter den Top 5 Independent-Hits des Jahres 2016 – und das liegt wohl vor allem daran, dass der Film einfach unglaublich witzig ist. Freilich ist es ein extrem trockener, entlarvend bissiger und erquickend bösartiger Humor, wenn Kate Beckinsale („Underworld“) als Lady Susan fast schon im Sekundentakt vordergründig höfliche Bonmots abfeuert, von denen das Gegenüber zwar in der Regel durchschaut, wie heimtückisch sie in Wahrheit gemeint sind, gegen die aber trotzdem niemand etwas einwenden kann, weil sie viel zu geschickt den gesellschaftlichen Konventionen angepasst sind. Und manchmal ist die ihren (vor allem männlichen) Gesprächspartnern intellektuell meist meilenweit überlegene Protagonistin auch einfach nur gemein, wobei auch das dem Zuschauer ein ähnliches diebisches Vergnügen bereitet wie der „vollendetsten Verführerin in ganz England“ selbst. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Mit dabei sind beim Oktober-Standby Dirtpipe Princess, Stonehearst, Taklos und Luviar. Dirtpipe Princess bezeichnen sich als die schmutzigsten Prinzessinnen, die man sich vorstellen kann. Die Band spielt Alternative mit Texten und Melodien, die im Kopf bleiben, Stonehearst ist eine sechsköpfige Band aus dem Raum Augsburg, die sich in Richtung Metalcore orientiert. Bestehend aus zweifachem Gesang, Drums, Bass, zwei Gitarren und Synthesizern bietet die Band eine große Vielfältigkeit, ihre Breakdowns und Bassdrops (oder auch beides gleichzeitig) lassen die Shows regelmäßig eskalieren. Luviar (im Bild) hat den Anspruch, einen ganz eigenen Sound mit Bezug zu den rockigen Wurzeln zu schaffen. Dafür brechen sie mit viel frischer Energie altbekannte Regeln, ra?umen mit Konventionen auf und bieten ausgearbeitete, echte, handgemachte Musik, die direkt ins Blut geht.

Wieder kommt die Memminger Band „Residence NonAme“ ins Kaminwerk. Selbstironisch sind die Musiker auf „Still not famous Tour“. Im Vorprogramm spielen Chilifire und Maximilian Jäger. Shows im Vorprogramm von Größen wie Ten Years After und Touren mit Konzerten in London, Manchester, Liverpool, Paris, Amsterdam, Berlin, München, Hamburg und mehr brachten die Memminger Britrock/folk Band Residence NonAme auf die Bühnen quer durch Deutschland und Umland. Der britische Sound und Style erinnert an Bands wie Queen, Oasis, ELO, Beatles oder auch Cream und findet eine gute Balance zwischen modernen und älteren Elementen. Im Frühjahr letzten Jahres erschien ihr zweites Album „Always carry on„. Der Name ist Programm. „Niemals stillstehen, immer weiter“, so das Motto des Trios um die beiden Brüder und Köpfe der Band Leon & Felix. Und so führt sie der Weg noch weiter umher, immer dem Sound des Herzens folgend. Zurzeit arbeitet die Band an ihrem dritten Album, das im Frühjahr nächsten Jahres erscheinen soll. Maximilian Jäger aus Altenstadt macht leidenschaftlich gerne Musik. Die Songs sind auf Deutsch und gehen in die Singer/Songwriter Ecke. Hauptinstrumente sind die Gitarre und das Klavier. Er liebt es handgemachte Musik zu machen und seinen Zuhörern mit den eigenen Songs eine Geschichte zu erzählen. Derzeit arbeitet er an seiner ersten EP "In Richtung Horizont", diese wird Mitte des Jahres erscheinen. Die Band Chilifire wurde 2012 von der Toneart Musikvilla Memmingen zusammen gewürfelt. Inzwischen proben sie zwei Mal im Monat und werden von Michael Sisto gecoacht. Die Mitglieder sind zwischen 13-15 Jahre alt. Man bekommt Musik aus den Charts, aber auch bekannte Rockklassiker sind zu hören.

Bonfire kommen wieder ins Kaminwerk. Dabei präsentiert die deutsche Hardrockband ihr neues Album „Byte the Bullet“. Ob in Deutschland, Europa oder den Vereinigten Staaten - Bonfire sind und bleiben Rock-Giganten. Ohne ihren Einfluss auf die Melodic-Rockszene würde ein wichtiges Kapitel der internationalen Rockmusikgeschichte ungeschrieben bleiben. Während ihrer 30th Anniversary Tour haben die Jungs von Bonfire komponiert und das neue Album „Byte the Bullet" (UDR-Music / Warner Bros) im Ingolstädter Flatliners Studio aufgenommen. „Byte the Bullet" wird am 24. März 2017 veröffentlicht. zwölf brandneue Songs der etwas härteren Gangart, wie man es von Bonfire in diesem Soundgewand noch nicht kannte. Natürlich bleibt der typische gitarrenlastige Bonfire-Sound jedoch unverkennbar erhalten.
Als Support konnte man noch Sons of Sounds und Rebellious Spirit verpflichten. Die drei Brüder von Sons of Sound machen harte Mucke und nennen dies „Free Metal“. Rebellious Spirit waren schon einmal mit Bonfire im Kaminwerk und haben dort einen erstklassigen Eindruck hinterlassen.

Zwischen scharfkantigen Industrial-Riffs, bohrenden Elektro-Sounds und der urtpyischen Wucht der NDH, treffen Heldmaschine mit ihren Texten und ihren mal zynischen, mal ernsten Anleihen stets genau ins Schwarze, wenn Themen wie sexuelle Lust (“Sexschuss”, “Auf Allen Vieren”), Wahrheitsfindung (“Alles Eins”) oder Vergänglichkeit (“Spieglein, Spieglein”, “Dünnes Eis”) besungen werden. Dennoch gilt für die Band immer die oberste Regel: Kein Zeigefinger. “Wir wollen eher auf die Themen aufmerksam machen, anstatt zu belehren”, so Schießbuden-Maschinist Dirk. Aber die Heldmaschine wäre nicht die Heldmaschine, wenn sie nicht auch mit Sarkasmus und einer guten Portion Augenzwinkern zu Werke ginge. Im Vorprogramm spielt Märzfeld, eine Band die aus Mitgliedern der Rammstein-Tribute Band „Stahlzeit“ besteht. Foto: Scottyblue

Mit dem schwäbischen Charme eines echten Halbitalieners beschreibt Heinrich del Core in seinem neuen Programm „Ganz arg wichtig!“ die alltäglichen Kuriositäten detailgetreu und so plastisch, dass man glaubt selbst dabei gewesen zu sein. Hinreißend komisch und voller Selbstironie trifft der Italo-Schwabe zielsicher den Geschmack des Publikums und zieht es in den Bann seiner eigentlich normalen alltäglichen Geschichten, die erst durch seine witzige Schilderung zu kuriosen, teils absurden Begebenheiten werden und dem Publikum den alltäglichen Irrsinn mal lauthals lachend, mal schmunzelnd vor Augen führen. Ein unvergleichlicher Mix aus Situationskomik, Charisma und Sprachwitz. Mit Heinrich Del Core treffen sich Italien, Deutschland, Comedy und Kabarett. Vor unserem geistigen Auge lässt der halbe Restitaliener die Hosen runter im Kampf mit einem angeblich innovativen Dusch-WC, gewährt uns Einblicke in die plötzlich skurril wirkende Abiturzeitschrift seiner Tochter, und nimmt uns mit bei dem kläglich scheiternden Versuch, männlich emanzipiert mit seiner Frau essen zu gehen. Vor ihm sind weder moderne Medien wie Facebook sicher, noch Männer ab 50 auf E-Bikes. Denn eins ist Heinrich del Core „Ganz arg wichtig!“: Mit wahren Begebenheiten des Alltags sein Publikum einen ganzen Abend lang bestens zu unterhalten! Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem neuen sehr kurzweiligen und pointenreichen Programm und schafft eine einzigartige Verbindung zum Publikum – und das ist ihm „Ganz arg wichtig!“

Die Halloweenpartys im Kaminwerk sind mittlerweile legendär. DJ Effendi heizt ordentlich ein, dabei bleibt kein Zombie-Auge trocken. Das Hauspersonal ist wieder gar schrecklich geschminkt und bietet blutige Drinks. Man sollte sich also in Halloweenfummel schmeißen und im Kaminwerk richtig abfeiern. Trotz Feiertag darf bis zwei Uhr gefeiert werden.

Karten gibt es nur an der Abendkasse!

Neue Instrumente, neue Arrangements, neue Wege! Die Musiker von Kärbholz wissen sehr genau, wo Kärbholz im Leben und in der Szene stehen will. Mit Songs wie „Kein Rock´n´Roll“ mit Gastsänger Felix Volmert („The Beatburners”) gibt die Band eine klare musikalische Antwort und zeigt jeder fragwürdigen und getarnten Deutschtümelei trocken den Mittelfinger. Sänger Torben schreit mit Inbrunst Refrains wie „Euch soll der Teufel hol’n, Ich glaube Euch kein Wort! Ihr seid alles, aber kein Rock’n’Roll” laut in die Welt hinaus. Bei Kärbholz ist kein Platz für stumpfe Parolen und gestriges Gedankengut. „Wir haben kein Bock auf Euren Heimatscheiß”, so die Band einhellig. Was 2006 mit der ersten handgemachten Demo begann, ist zu einem anerkannten Projekt in der Rockszene avanciert. Mit der Scheibe Rastlos (2013) gelang den vier Jungs aus Ruppichteroth (Rhein-Sieg-Kreis) endgültig der Sprung auf die großen Bühnen der Republik. Tausende begeisterte Fans wie beim Wacken Open Air oder dem Summerbreeze belegen eindrucksvoll den Stellenwert der Band. Kärbholz begeistert mit einem großen Repertoire und einer Vollgas Bühnenshow inklusive einer ordentlichen Prise Humor – bei jeder Show, bei jeder Tour. Nicht zuletzt beim längst zum Kultevent avancierten bandeigenen jährlichen Festival Heimspiel.

Die Musiker von Depeche Reload sorgen für den originalen Sound ihrer Lieblingsband „Depeche Mode“. Danach steigt eine große Aftershowparty mit „Soundz like Depeche Mode“. Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die genialen Songs, einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er, zu zelebrieren. Sie sind wahrscheinlich die einzige Depeche Mode Coverband, die diese Musik komplett live spielt, ohne irgendwelche Loops im Hintergrund laufen zu lassen. Das sie 2009 den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben, unterstreicht nochmal, dass sie ihre Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben. Das Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigene Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depech Mode Party.
Nach der Livemucke gibt es noch eine Aftershow-Party mit "Soundz like Depeche Mode".

Nach dem Konzert von "Depeche Reload" steigt die große Aftershowparty. Neben Depeche Mode Klassikern bietet DJ Charly natürlich auch jede Menge Pop & Wave u.a. von Soft Cell, Cure, Joy Division, New Order, APOP, Nichts, Yazoo, Heaven 17, DAF, Visage, Boytronic, Ultravox, Fehlfarben, Liaisons Dangereuses, Human League, Anne Clark, The Clash, Sisters of Mercy, Kraftwerk, OMD, Gary Newman (Tubeway Army), Tears for Fears u.v.m.
Der Eintritt zur Aftershowparty ist frei.

Stefan Leonhardsberger und Martin Schmid waren Anfang Januar mit ihrem Programm bereits im Kaminwerk. Dieses kam dabei so gut an, dass man an einer Wiederholung nicht vorbei kommt. Die Kaminwerksbesucher bogen sich vor Lachen und forderten vehement eine Zugabe nach der anderen. „Da Billi Jean“ hält sein Publikum mit Dialektadaptionen großer Hits auf der Sesselkante. Gemeinsam mit ihrem Co-Autor Paul Klambauer veredeln Leonhardsberger und Schmid dafür weltbekannte Melodien zu tragikomischen Einaktern in Popsong-Länge. So entführen sie ihr Publikum zu den Klängen von David Bowies „Space Oddity“ an Bord einer österreichischen Raumfahrtmission, die an frühpensioniertem Bodenpersonal zu scheitern droht. In der Adaption des S.T.S.-Klassikers „Irgendwann bleib i dann dort“ schmiedet ein frustrierter Grieche Auswanderungspläne. Und Tina Turners „Private Dancer“ gerät zu einer Hymne auf alle schüchternen Männer, die sich am Rand der Tanzfläche Mut antrinken. Das Rätsel um die Vaterschaft des kleinen Billi Jean bildet den dramaturgischen Rahmen, der die zahlreichen Figuren und Schauplätze dieses Abends zusammenhält.

Sylvie (Clotilde Courau) und ihre Tochter Mélanie (Naomi Amarger) haben ein enges Verhältnis. Die beiden können über alles miteinander reden, egal, ob es um Jungs, Kleidung oder die Schule geht. Doch Mélanie entfernt sich von Sylvie, nachdem sie im Internet einen Jungen kennengelernt hat. Er schmeichelt ihr mit Komplimenten, spricht mit ihr über Religion – bis die junge Frau nach Syrien geht, um Terroristin zu werden. Catherine (Sandrine Bonnaire) und Samir (Zinedine Soualem) erleben Ähnliches: Mit ihrer 17-jährigen Tochter Sonia (Noémie Merlant) waren sie eine glückliche Familie – bis plötzlich ihr Haus gestürmt und die Teenagerin festgenommen wird. Denn wie sich herausstellt, hatte sie einen Anschlag geplant, um ihrer Familie einen „Platz im Paradies“ zu sichern. Sylvie und Catherine, beide erschüttert von den Entscheidungen ihrer Töchter, wollen Mélanie und Sonia überzeugen, ein Leben ohne Hass und Selbstzerstörung zu wählen… Das Drama „Der Himmel wird warten“ aus Frankreich, beschäftigt sich mit den Verführungsmethoden an jungen Frauen vom "IS - Islamischer Staat". Behandelt wird das ganze mittels dreier Frauen, die sich in verschiedenen Stadien der "Gehirnwäsche" befinden. Spannend und hochdramatisch!

Nach diversen Shows mit Eisbrecher, Oomph! und Puddle of Mudd in England, Frankreich, Spanien, Österreich, Schweiz und Deutschland veröffentlichten Unzucht letzten Herbst ihr aktuelles Album “Neuntöter”, das es prompt ohne jegliches Radio-Airplay auf Platz 16 der deutschen Album-Charts schaffte. Es folgte eine Headliner-Tour durch Europa mit Abstechern nach Finnland und Russland, bevor nun nach einer Festival-Saison mit spektakulären Gastspielen beim Greenfield (CH), M’era Luna (DE), Summer Breeze (DE), Amplified (UK) und vielen anderen Open Airs endlich die erste Live DVD der Band erscheint (1. September). Das gute Stück hört auf den Namen “Widerstand” und wurde in Hamburg aufgenommen. Damit im Gepäck geht es im Oktober 2017 erneut auf gemeinsame Europa-Tour mit Eisbrecher! Doch Unzucht wären nicht Unzucht, wenn sie darüber ihre treuen Fans in Deutschland vergessen würden: Zum Ende des Jahres spielt man einige ausgewählte Clubshows unter dem Motto „Widerstand”, bei denen es die volle Dosis schwarz infizierten Rock und Metal gibt. Als Special Guest sind noch Hell Boulevard dabei.

Im Kaminwerk können Alleinstehende im Kaminwerk wieder flirten, turteln und sich verlieben. Natürlich sind auch Paare und stolze Singles, die keinen Partner suchen, herzlich willkommen. Um 21 Uhr geht’s los und die ersten 100 Besucher erhalten einen gratis Welcome Drink. Schon am Eingang können sich die Gäste entscheiden: Herzaufkleber in verschiedenen Farben zeigen die Flirtbereitschaft der Anwesenden. Beim Speeddating verkuppelt all-in.de/singles im Schnellverfahren. In nur wenigen Minuten entscheiden die Kandidaten, ob ihr Gegenüber zu ihnen passt - dann werden Plätze getauscht und ein neues potentielles Pärchen sitzt sich gegenüber. Verliebte und Umschwärmte können sich beim Single-Postamt anonyme Nachrichten schreiben, um ihrem Glück auf die Sprünge zu helfen. Mit dabei ist auch wieder ein namhafter DJ. Zwischen Oldies, Classics, wilden Ausflügen in die 80er und 90er bis hin zum aktuellen Chartgewusel kann an diesem Abend alles passieren. Hauptsache der Mix erzeugt Tanzdrang, der dann in Bewegung und in glücklich lächelnden Gesichtern endet.

Der Altmeister des Funks kommt ins Memminger Kaminwerk. Der Saxophonist bietet mit seiner siebenköpfigen Band Funksound mit kleinem Jazzanteil, darum heißt das Programm auch „98% Funky Stuff“, der absolut in die Beine geht. Der Ton aus Maceo Parkers Saxophon kommt äußerst präzise und scharf. Er bläst mit so viel Attack an, dass man fast den Eindruck bekommt, es sei ein Perkussionsinstrument zu hören. Die Riffs sind dementsprechend rhythmusorientiert. So ergänzt sein Spiel, vor allem wenn er begleitet, die synkopierten Arrangements der Rhythmusgruppe. Das ist Maceo Parkers Art, in einer Funkband Saxophon zu spielen. Damit wird er berühmt und dies begeistert auch die Funkdinosaurier James Brown und George Clinton viele Jahre während er bei ihnen Bandmitglied ist. Parker beteiligt sich bei James Brown wesentlich an der Entwicklung des auf einem Akkord basierenden, rhythmusorientierten Funkstil. „Papa Got A Brand New Bag" und „Cold Sweat" sind zwei der bekanntesten Stücke aus dieser Zeit. Die Mischung aus funky Grooves und einem recht ordentlichen Anteil Improvisation, (viele Stücke sind instrumental), machen ihn auch bei einem jüngeren Publikum beliebt. Er selber scheint auch Gefallen daran zu finden, mit Leuten Kontakt zu haben, die seine Kinder sein könnten. Neben den eigenen Projekten spielt er bei Produktionen von De La Soul und Deee-Lite Saxophon, (was nur zwei seiner unzähligen Arrangements im Musikgeschäft sind.)

Das Kaminwerk hat mit Ronja von Rönne eine junge Autorin der Stunde am Start. Nach ihrem hochgelobten Debut-Roman „Wir kommen“ nun „Heute ist leider schlecht“ ist eine Auswahl ihrer besten Kolumnen aus der „Welt am Sonntag“ und ihrem Blog „Sudelheft“ sowie brandneuen Texten. Frech, witzig, provozierend und auf den Punkt gebracht widmet Ronja von Rönne sich darin ungemein scharfsinnig und wortgewaltig den Lebensentwürfen unserer Zeit. Sie schreibt über alles, was das Menschsein zur Unverschämtheit macht: „Positiv denken ist sehr in. Dabei ist das großer Unsinn. Wenn man zum Beispiel sehr einsam ist, hilft es auch nicht, sich einzureden, man sei eigentlich nur die kleinste Polonaise der Welt. Denn die Wahrheit ist doch: Man fühlt sich sehr allein, und wenn Sie sich weiter einreden, lediglich ein sehr exklusives Clübchen“ zu sein, bleibt es auch dabei.“ Ein Buch im typischen Rönne-Sound, ein Muss für alle Fans des »neuen Sterns am Himmel des deutschen Popliteratentums«, wie das Deutschlandradio Kultur Ronja von Rönne genannt hat. Ronja von Rönne wurde 1992 in Berlin geboren, lebt in Grassau und ist seit 2015 Redakteurin im Feuilleton der Welt.
Die Lesung ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Es gibt wieder viel Latinfeeling im Kaminwerk. DJ Carlos Cigarro ist einer der besten Salsa-DJs der Szene und sorgt für eine volle Tanzfläche. Dazu einen Caipi an der Kaminwerksbar – besser geht es nicht.

Georg (Josef Hader), etablierter Musikkritiker im Feuilleton einer Wiener Zeitung, verlangt eine Sonderbehandlung. Schließlich ist er ein Ass auf seinem Gebiet! Doch auch Asse sind nicht unantastbar: Das lernt Georg, als ihm von seinem Chef (Jörg Hartmann) wegen Sparmaßnahmen gekündigt wird. Seiner Frau Johanna (Pia Hierzegger) erzählt der gefeuerte Redakteur nichts vom Rauswurf, aber sie ist ohnehin nur damit beschäftigt, den nächsten Eisprung abzuwarten und ihren Kinderwunsch in die Tat umzusetzen. Georg sinnt indes auf Rache an seinem Ex-Chef und findet im ehemaligen Mitschüler Erich (Georg Friedrich) einen Komplizen. Die nächtlichen Rachefeldzüge fangen mit kleinen Sachbeschädigungen an, steigern sich schnell zum ausgewachsenen Terror und gefährden bald Georgs sorgsam aufgebaute bürgerliche Existenz… Mit dem Film „Wilde Maus“, gibt der österreichische Kabarettist, Autor und Schauspieler Josef Hader sein Regiedebüt. Was anfangs noch sehr an andere Werke mit Hader in der Hauptrolle erinnert (insbesondere an die Brenner-Krimis), in denen ein Mann in der Midlifecrisis sich durchs Leben grantelt, erweist sich nach und nach als vielschichtige Erzählung über den Mangel an Kommunikation – sowohl auf der privaten als auch auf der beruflichen Ebene. Ab 19 Uhr gibt es wie immer Sushi - Schüler und Studenten zahlen keinen Eintritt.

Insanity Inc., das sind Dominik Köcheler als Sänger, Sascha Braun und Alexander Hubmann an den Gitarren, Jürgen Rauscher am Schlagzeug und Benjamin Bauer als Bassist. Mit ihrem klangvollen Melodic-Metal verleihen sie ihren Gefühlen Ausdruck. Die Lyrics ehrlich und aus dem Innersten, die Melodien von Herzen.
Far behind the Sun widmen sich dem Post-Rock und malen geniale Soundgemälde. Zwei Gitarristen, Schlagzeug und Bass und kein Sänger - es handelt sich ausschließlich um instrumentalen Sound.
Dazu kommen noch die Red Iris.  Die Jungs aus Geislingen bieten Heavy Metal, der auf Melodic und Progressive trifft.

Der Abend im Kaminwerk kostet keinen Eintritt und beginnt um 20 Uhr.

Jeder Song ein Brett Wer kannte sie nicht? „Face – die erfolgreichste Rockcoverband Süddeutschlands. Nun haben sich acht Musiker der legendären Face-Besetzung zu einer neuen Formation mit dem Namen „Schreyner“ zusammengefunden. Nach dem Motto „Back to the Roots“ gehen die Musiker zurück zum Anfang ihrer Karriere und spielen zur Freude der langjährigen Fans wieder echten Hardrock und melodischen Metal – eben: „Jeder Song ein Brett“. In dem dreistündigen Programm spielt Schreyner die Rocksongs aus der guten alten Monsters-of-Rock-Zeit. Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Metallica, Van Halen und so weiter werden mit 20-jähriger Live-Erfahrung gnadenlos abgeliefert. Mit drei Sängern bietet Schreyner nicht nur die nötige Abwechslung sondern deckt auch das gesamte Spektrum der Rockmusik authentisch ab. Ein „Muss“ für jeden Rockfan! Davon konnten sich die Fans bereits 2015 im Kaminwerk ein Bild machen. Die Stimmung war bestens, das Bier floss in Strömen.

In diesem Jahr heißt es bereits zum zweiten Mal „Rock und Silach“. Nach dem großen Erfolg 2015 rockt dabei wieder Kultband Exit. Siggi, Helle, Jens und Hygin stehen für kompromisslosen Rock von The Who bis AC/DC. In den 80er-Jahren waren Exit die Nummer 1 bei den Rockcoverbands. Seit einigen Jahren spielt man wieder zusammen, und es fühlt sich bei den Konzerten so an, als wäre die Zeit stehen geblieben. Bei Exit weiß man was man bekommt – nämlich guten alten Rock, der immer zeitlos bleiben wird.

Nach ihrem vielumjubelten Auftritt bei den Wallensteinfestpielen auf dem Memminger Marktplatz kommen die fünf Musikerinnen und Musiker von Faun für ein Akkustik-Konzert ins Memminger Kaminwerk. Nur selten klingt die Musik des Mittelalters so zauberhaft wie bei Faun. Unter dem Titel „Medieval Ballads 2017“ ist die Band auf der Kaminwerksbühne. In der feierlichen Atmosphäre ausgewählter Konzertsäle treffen bei diesem Konzertprogramm mittelalterliche und romantische Balladen auf Harfe, Drehleier, Schlüsselfiedel, Dudelsack und Laute. Mit großer spielerischer Perfektion verbinden Faun keltische und skandinavische Melodien mit mehrstimmigen Gesangssätzen und eigenen Balladen. Mit über 800 Konzerten, Chartplatzierungen in den Top Ten, Echo Nominierungen, Gold & Platin Auszeichnungen und Fernsehauftritten gehören Faun zur weltweiten Elite der Folk und Mittelalter Ensembles. Wie keiner anderen Gruppe gelingt es ihnen die zeitlose Magie der alten Klänge einem heutigen Publikum begreifbar zu machen. Dieses neue und bestuhlte Faun-Acoustic Programm setzt seinen Schwerpunkt auf die Winter- und Yulezeit. Mit stimmungsvollen Liedern werden hier die zauberhaften und märchenhaften Seiten des Winters zelebriert. Das Konzert im Kaminwerk ist genau richtig vor Weihnachten. Das Konzert ist bestuhlt bei freier Platzwahl.

Foto: Ben Wolff & Moritz Jendral

Seit zehn Jahren lädt die Memminger Zeitung unter dem Motto „Unsere Köpfe“ zu einem Jahresrückblick ein. Mit dabei sind in diesem Jahr der ehemalige bayerische Ministerpräsident Günther Beckstein, Fernsehrichter Alexander Hold und Bundesliga Schiedsrichter Robert Hartmann. Über Günther Beckstein braucht man nicht viele Worte verlieren. Auch für den Vorgänger von Horst Seehofer dürfte das Jahr 2017 ein besonders spannendes gewesen sein. Darüber wird sich Beckstein mit dem Redaktionsleiter der MZ, Helmut Kustermann, ausführlich unterhalten. Viele packende Infos dürfte auch Fernsehrichter Alexander Hold für das Publikum haben. Er trat ja bei der Wahl zum Bundespräsidenten für die Freien Wähler an. Ob der Videobeweis ein Thema beim Gespräch mit Bundesligaschiedsrichter Robert Hartmann ist, bleibt abzuwarten. Spannend wird es sicher, sich über Fußball hautnah zu unterhalten. Neben den Gästen erwartet die Besucher ein ausgesuchtes Rahmenprogramm. Karten für die Veranstaltung gibt es direkt bei der Memminger Zeitung.

Im Herbst 2016 wurde das neue Studioalbum von Schandmaul, LeuchtFeuer, mit vielen spannenden Geschichten und fesselnden Melodien in den Handel kommen. Und diese Geschichten wollen natürlich in die Welt getragen werden und deshalb begibt sich Schandmaul auf eine ausgedehnte Tournee. Bei dieser ausgedehnten LeuchtFeuer Tour 2016/17 möchte Schandmaul viele Menschen zusammenführen und ihnen die Möglichkeit geben, dem Alltag zu entfliehen, zumindest für eine gewisse Zeit. Mit Geschichten und Musik Menschen verbinden und wer weiß, vielleicht wird bei dem einen oder anderen der kleine Funke entzündet, der ihn zu einem LeuchtFeuer macht. Schandmaul wurde im Sommer 1998 von sechs Musikern aus München und Umgebung gegründet. Als erstes eigenes Lied entstand Teufelsweib, das den typischen Schandmaul-Sound prägte. Schandmaul haben sich dem Mittelalter-Folk-Rock verschrieben und haben in der Zwischenzeit hunderttausende von Fans mit ihren Alben und mit ihren unzähligen Auftritten erreicht.

 

Wenn der Born to be Wild MC im Kaminwerk feiert bleibt kein Auge trocken. Bei Wild Christmas gibt es wieder ein Fest vom Feinsten. Mit den Limited Booze Boys und Mo’s Eisley haben die „Borns“ zwei Bands eingeldaden, die praktisch eine Stimmungsgarantie abgeben. Die Limited Booze Boys bieten schmutzigen Hardfolk - Rock`n`Roll aus den „Thüringer Woodlands“. Sie sind mit ihren freien, tätowierten Oberkörpern und Schottenröcken für beide Geschlechter eine Augen- und Ohrenweide. Knallharte Riffs und aussagekräftige Texte, dazu eine Pyronale Show, für alle ein mitreißendes Vergnügen. Mo’s Eisley bieten fetten Coverrock, der für jedes Alter einiges bereithält. Von AC/DC über Van Halen bis Kiss und Queen reicht das Programm.
Wild Christmas 2017 ist wieder ab 18 Jahren.